Esta abonado cambia de número

Ya estamos en Fílmica.

Por lo que si quiere seguir perdiendo su preciado ancho de banda mental estaremos más que encantados de que nos lea en Fílmica/GarajeKubrick.

Y no olviden mineralizarse y actualizar sus feed.

10 posibilidades. 1 razón

1.- Hemos fichado por la secta de los Raelianos
2.- Nos hemos dado cuenta de que esto del Blog no vale para nada
3.- JLChellini y Yo nos hemos casado en secreto para desgravar y estamos de luna de miel.
4.- Blogger se cae, se cae, se cae
5.- No pasa nada lo suficientemente interesante sobre lo que escribir
6.- No inferimos nada lo suficientemente interesante sobre lo que escribir
7.- Estamos sufriendo sobredosis de sexo
8.- Estamos en estado de Shock por culpa de Torrente III
9.- Tenemos un síndrome carpal de cojones (en los dedos)
10.- Cojimos el último vuelo de Oceanic Airlines

No, queridos, no. Estamos en dique seco por que nos han hecho una oferta que nopodemosrechazar y hemos aceptado.

No sin cierto rubor, respeto y acojone. Por eso, mientras dura la mudanza a un nuevo solar el Harry Calahan y el pequeño Lebowski, que aquí escriben, estamos de asueto.

Seguiremos informando.

Las 25 mejores bandas sonoras de la historia (II)

Recuerden, el American Film Institute propuso en mayo una lista de 250 bandas sonoras -imprescindibles todas- a sus 500 académicos, entre las que tenían que votar las 25 mejores. Difícil elección sin duda.

El resultado se hizo público ayer instantes antes de que las 25 partituras fueran interpretadas en un memorable concierto. Más suspense imposible: acudir a un espectáculo sin conocer el programa. La fórmula fue un éxito pues 18.000 espectadores abarrotaron el colosal Hollywood Bowl de Los Angeles.

El Harry Callahan que esto escribe confeccionó una tonta, lista para el descalabro -como suele ocurrir cada noche en los Oscar-. Mi Magnum en un pozo ya que no he podido vaciar el cargador contra los académicos: ¡Coincido en 12 de las 25!

¿Puedo saludar? Saludo a mi vecina del 5º y a la tuna de Pedroñeras. Asín es.

Atención parcial continuada

Lo dice Sonia en su blog, en defensa de la inciativa de Alt1040 de estrenar podcast y contestando a la respuesta de aquellos (mejor leer el post de Sonia):

"Principalmente porque me he sentido molesta ante su afirmación de que quienes defendemos que la audiencia no puede sostener una atención continuada por más de 20 minutos es porque pensamos que la audiencia es tonta."

Estoy de acuerdo con Sonia. La audiencia no es tonta, es humana. Y como tal reacciona a un contenido expuesto en clave mental y física.

Un curso de Management del Euroforum me enseñó muchas cosa,entre otras la de que la atención de un ser humano no es capaz de permanecer fija en un tema más de 18 minutos (no 20, no, 18 minutos).

Por varios motivos:
- El cuerpo humano no está fabricado para estar sentado por lo que el sistema motriz envía señales al cerebro para movilizarse constantemente, equilibrar el balanceo de cargas y ayudar al sistema de riego sanguíneo. Por eso nos movemos cuando dormimos. Por eso nos cansa tanto viajar en avión, autobus o coche.

- La atención se fija en un tema en modo pasivo durante una cantidad de tiempo variable que depende de las capacidades intelectuales y cognitivas de cada uno. Pasado cierto tiempo se pasa al modo activo, se extraen conclusiones sobre lo recibido y nuestra personalidad se inclina a favor o en contra. Cualquiera de las dos opciones nos impelen a la acción por lo que si no podemos interactuar entramos igualmente en un estado de frustración que aboca a la desconexión.

- La percepción de tiempo es subjetiva. No son lo mismo 30 minutos por la mañana que por la tarde dependiendo del lugar, momento y biorritmos. Y no digamos si son 30 minutos de algo divertido o algo aburrido.

El factor de los 18 minutos es clave en cualquier producción audiovisual y en el entorno empresarial de presentaciones y formación.

Los americanos son auténticos maestros en el manejo de este tiempo para series de tv. Incluso desde hace una década prescinden de los segmentos de presentación y cierres (ver Fraiser y/o Seinfeld). Y su forma de medir el metraje es simplemente asombrosa. Al segundo.

Un factor clave en lo audiovisual es el entorno físico donde se representa la obra. Si hablamos de Cine estamos pensando en clave de público esclavo. La experiencia se da en una sala cerrada, bajo un pago de entrada y biorritmos educados como, por ejemplo, ir siempre al servicio antes de entrar. Sin embargo, estaréis de acuerdo, la experiencia del mismo producto en TV es distinta. Desaparece el factor esclavo por que los impedimentos físicos en tu hogar los marca el usuario.

Hay una criterio en los departamentos de compras de películas de las cadenas de tv: "Esta película no funcionó bien en salas pero lo hará bien en TV". Y parte de ese razonamiento sale de la base de que las propiedades del producto no cumplen las expectivas de atención y comodidad en sala pero si en un entorno doméstico.

Llevemos los 18 minutos a la empresa. La cosa se complica por que a los factores humanos hay que sumar los corporativos. Y, lo peor de todo, es un humano el que envía la información.

Cuando nos enfrentamos a un contenido fuera de este contexto vemos la obra (generalizando) cuando vemos una presentación no sólo entra en juego la calidad de lo expuesto, y su formato, si no el juicio de valor que tenemos formado sobre esa persona. No son iguales 18 minutos de Nicholas Negroponte que 18 minutos del director de R.R.H.H.

Existen diversos trucos para que los 18 minutos en empresa y formación funcionen:

- El contenido debe de ser emitido por el emisor y no por los soportes de ayuda utilizados. La gente debe de mirar al ponente y no al Powerpoint. Si miras a la pantalla dejas de escuchar al ponente y nunca, nunca, debes poner todos los temas en las diapositivas juntos si no sólo enseñar aquello de lo que estás hablando. Evitar que alguien lea más deprisa de lo que tu hablas es la clave por que si no acabarán la lectura y extraerán sus propias conclusiones antes de que tu llegues a ellas. Esta regla es aplicada en teatro.

- Pirámide invertida. Empieza por la conclusión. Si esta es lo suficientemente fuerte el oyente te acompañará a lo largo de los 18 minutos con el objetivo de desgranarla. El recurso de flashback es aplicable. Divino "Rashomon"

- Interactúa con el oyente. Hazle preguntas que deben contestar. Que despierten, que teman que les preguntes. Rompe la pasividad de la escucha. ¿Por que somos capaces de jugar durante horas a un juego? Por que interactuamos con él.

Vivimos en una era de atención parcial continuada. 18 minutos no es una putada, es un lujo. Mail, blackberries, messenger, móviles, Internet... Estamos zambullidos en una saturación de información que nos impele a ser más selectivos en contenido y más concretos en el tiempo.

No somos tontos, somos humanos. Y no tenemos tiempo. Doblar la capacidad de producción de información es sólo cuestión de presupuesto pero aumentar nuestra capacidad de atención es un reto evolutivo.

Y para eso se necesitan miles de años.

Se buscan Empatatas

Si es que esa palabra existe en el diccionario.

A saber. Hace muchos años que me dedico a esto de lo audiovisual. Siendo un tema, diriamos aficional, paso a convertirse en vocacional gracias a dos maestros a los que no debo más que gracias y alabos: Enrique López Lavigne y Fernando de Garcillán.

Gracias a ellos aprendí a ver el cine de otra manera más profesional pero más rica en matices y plena en sensaciones. Por que no sólo consiste en disfrutar del producto, cuando conoces como se hace, y lo que cuesta llevarlo a cabo, un sólo plano disfrutas doblemente.

Pero aparece la disonancia. Analizar un guión (o al menos intentarlo) te da pautas sobre como escribirlo pero cuando descubres los trucos que hay detrás muere la inocencia y pocos productos pueden sorprenderte.

De esta forma sabes que en el primer acto está el objeto o la clave para la solución del desenlace, que protagonista o secundario va a palmarla y, sobre todo, anticipas los momentos de beats.

Al menos si que hay algo beneficioso: te puedes enganchar a mitad de película o serie y saber de que va inmediatamente.

Ahora bien, con el paso del tiempo la sensación de destripe se mitiga pero el efecto secundario es perenne: te cuesta encontrar obras que te sorprendan pero cuando das con una la sensación es enorme.

Esto viene a cuento de que se cumplen 10 años del pase en el Festival de San Sebastián de "Sospechoso habituales". La película que siempre he querido rodar. En segunda posición se encuentra "Amelie", en tercera "Con faldas y a lo loco" y en cuarta "Arizona baby".

Adoro estos títulos por su formato y diálogos pero la primera me fascina una y otra vez.

SH es un ejercicio perfecto de cine negro en conveniencia con policiaco. Y parte de una idea base "El mejor truco que invento el diablo es convencer al mundo de que no existía".

No sólo la sorpresa del desenlace es demoledora en concepto y formato es que tras visionarla de nuevo comienza el disfrute de analizar las pistas que sembró el guionista, interpreto el equipo artístico y midió Brian Singer.

¿Pero por qué sigue impresionandome una y otra vez?

Por que cuando la veo me doy cuenta de que la historia real puede perfectamente ser distinta de la que Keyser Soze narra. Un criminal narra unos hechos que no han pasado sobre una historia que creemos que pasa pero que no nos da la seguridad de que sea lo que ha pasado realmente.

¿Lioso? No, Genial.

Va más allá de "La Casa del Juego" de Mamet (precursora de"nueve reinas") y, por supuesto cualquier pelicula que se precie de jugar con el espectador. Está es lineal. SH es un hipervínculo.

Pero disfrutar de este impacto en el fondo es una experiencia solitaria ya que no se alcanza la empatía necesaria con otras personas para el disfrute total de la experiencia.

Consientanme, pues, este deshago y ponganme a los pies de sus RSS Feeds.

Galactica: esta noche

O si, esta noche a las 23:15 en Calle 13.

Esta nena viene a por nosotros.

Culto al Culto

"¿Hasta qué punto el cine de culto tiene que parecer cine de culto para que lo disfrutemos como cine de culto? ¿Somos así de mecánicos?

¿Puede una vulgar película de acción ser algo más que una vulgar película de acción sin dejar de parecer una vulgar película de acción? ¿O tienen que pasar cinco años para que podamos percibir el color de la esvástica?

¿Hasta qué punto las películas necesitan parecer lo que son para que no nos perdamos?"

Vigalondo en "Esvásticas"

Festival Internacional de Órgano "Catedral de León"

Una de las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan, conocedora de mi afición por la música y orgullosa de su bella ciudad, me acaba de alertar de la existencia de este festival, nuevo para mí a pesar de celebrar su vigésima segunda edición.

La sede central es la incomparable catedral, si bien extiende sus dominios a otras iglesias emblemáticas e incluso al auditorio de León.

Si usted es un melómano, viajero o curioso accidental, no puede perderse este magnífico evento cultural. Aún tiene todo un mes por delante.

Clor

En espera de que mis amados vuelvan a despuntar con su famoso escaneo de videoclips me permitio remirtirles a este descubrimiento via Esme, amiga de Stephen J.Cannell.

Clor con "Outlines" y "Love & Pain"

Clor: New wave de la newwave de la niugueif.

Poderosos y refrescantes. Con trazas de Super Furry Animals y Supergrass. Algunos incluso dicen haberlos visto tocando con ¡Stephen Malkus! (Grande Pavement).

El discreto encanto del Lo-Tech. Videos que huelen a un "Do it your self" y que retrotraen al Duque Blanco y su "Ashes to Ashes"... cuando la mala incrustración de croma era una expresión artística en si misma.

Bella Disonancia

El cinematógrafo y músico A.T. Bullock publica en Ifilms su pieza en homenaje/denuncia sobre el Katrina: "After the math".

Y lo hace mostrando una sucesión de imágenes de agencias y TV que resultan estremecedoras y, a la vez, esteticamente muy bellas.

Cuando uno se enfrenta a, pongamos, la obra de Salgado o World Press Photo, hace un esfuerzo mental para distinguir Forma de Contenido. La belleza estética, el impacto de la textura, el encuadre perfecto y la elección de óptica hacen que me estremezca de placer visual. Cuando pienso en el contenido de lo que estoy viendo las emociones son igual de fuertes sólo que en sentido contrario.

Este clip es un excelente ejemplo de lo que cuento.

El Contenido es estremecedor por que consigue que nos olvidemos de que da igual lo poderoso que sea el ecosistema que la devastación golpee, el sufrimiento no conoce estatus.

Pero en la Forma no podemos si no encontrar belleza de unas imágenes tan potentes unidas a una música excelente.

Juzguen ustedes.

Economía de escalas

Puede que un ingreso de explotación de una película de 4 millones de dólares sea una fruslería para una major pero no para un estudio/distribuidora independiente (al igual que 17.000 visitas en 6 meses no supone nada para elmundo.es pero si tiene un valor inmenso para este blog, gracias plenas a todos).

Incluso con una economía de escala como esa te puedes permitir el lujo, y el reto, de romper las sacrosantas ventanas de explotación.

2929 es la productora del último experimental de Steven Soderbergh, "Bubble", que entra en el circuito comercial el Salas, DVD y Cable simultáneamente.

Motivos a favor no faltan:

· La escasa repercusión masiva de los experimentos SS como "The Limely" o "Full Frontal" (geniales por otra parte) hacen que las majors no quieran sacar el trabajo de un director con nombre/marca muy conocido que insiste en realizar sus proyectos personales entre trabajos alimenticios. Ergo, un caramelo para distribuidoras Indies.

· El equilibrio de los costes de marketing que requiere el estreno del título en cada ventana de explotación y que de esta manera se ven mejor rentabilizados. Y apoyarlos y, a la vez, provocar la atención de los hunters festivaleros.

· Y la amenaza del P2P. Que no es tanta para los pequeños que empiezan a verlo como una ventaja competitiva en distribución overseas.

El experimento funciona a escala pequeña y comienza a sentar bases para fases beta de distribución. La dispersión en este caso significa repercusión a diferencia de las ventanas tradicionales que basan su rol en concentración de impacto por medio de, llamemos, emisión.

La noticia en Variety. Y su traducción de mala muerte.

NINETTE o cómo homenajear a Mihura con éxito

A Jose Luis Garci le importa poco el silencio institucional y mediático en el centenario de Miguel Mihura. Ha demostrado muchas veces su independencia y hace lo que le sale de la cámara. Adapta con gusto y tino a Benito Pérez Galdós –“El Abuelo”- y Miguel Mihura –“Ninette”-, sin considerar la dispar ideología de ambos. Los prejuicios de los críticos tampoco le influyen demasiado: casi se rieron de él cuando en “El Crack” escogió como protagonista a Alfredo Landa, hasta entonces encasillado en papeles de macho ibérico. Algo parecido ocurrió con Lydia Bosch en “You’re The One”, y ahora la historia se repite en “Ninette” con Elsa Pataky .

“Ninette” es una fenomenal adaptación de las obras “Ninette y un Señor de Murcia” y “Ninette, Modas de París”. Los papeles protagonistas están interpretados por La diosa y Carlos Hipólito. De Elsi (íntima en mis sueños) no escribiré, pues al igual que no se debe conducir bajo los efectos del alcohol, tampoco es de recibo dar la visión de una actriz cuando se está deslumbrado. Colocado el cilicio crítico, hablemos de Carlos Hipólito. Ni me gusta ni me disgusta esta vez. Me parece un gran actor, pero lo prefiero en papeles dramáticos. Creo que la diosa está mucho más... ¡Glup! Casi olvido que he prometido no hablar de Elsi.

Entre “el resto” -referirse así a tan magnífico grupo de actores merece como castigo al menos un par de minutos de “Crónicas Marcianas”- destaca Enrique Villén, posiblemente en su mejor interpretación hasta el momento. Produce risa con sólo mirarle y uno no sabe qué porcentaje corresponde a su actuación y a su estrabismo. En cualquier caso, Villén está insuperable.

En el plano técnico sobresale por encima de todos Ricardo Navarrete, cameraman curtido en mil películas, habitual del director y que vuelve a dar la talla. Con un maestro así es más fácil entender que Garci no mire el ‘combo’ después de cada toma. Ahora bien ¿Hace falta un Navarrete para filmar a Elsi? Juanpi podrá contestar esta pregunta con conocimiento de causa, pero en mi opinión, hubiera “valido” cualquiera con una Handycam. La máxima dificultad estriba en no desmayarse.

Por último, la banda sonora es pobre y da pábulo (una vez más) al rumor de una supuesta falta de libertad de los compositores con Garci. Muchos pensarán que sus películas son suficientemente elocuentes sin música y quizá tengan razón. Por el contrario, el director parece ponderar cada vez más este recurso de postproducción, pues ya no inserta música clásica él mismo y ha iniciado una esperanzadora relación con Pablo Cervantes. Esperemos que la próxima película contenga más minutos de música.

Frasier vs. Seinfeld

Durante años ha habido dos tipos de personas.

Las que adoran "Frasier" y las que idolatran "Seinfeld". Nos es que sean incompatibles pero si querías evitarte problemas en las conversaciones había que balancear cargas.

Mi manera de afrontar la disonancia es la siguiente: las dos me parecen las mejores series de la historia de la Sit-Com americana y si bien reconozco que "Fraiser" es impresionantemente regular en calidad de episodios, un episodio genial de "Seinfeld" la supera. Por ejemplo el de "El Nazi de la Sopa". F es constante, S cíclico. Y si no te gusta mi opinión "No soup for U!" :-)

Todo esto viene por que, tras salvar el verano gracias a la cita con "Frasier" en el Plus, leo que Sonia Blanco acomete en su blog una interesante reconstrucción de esta serie. Un must-see para todo el que la adore y tenga interés por los aspectos eururísticos y técnicos de la Situation Comedy americana.

Katrina o el arte de improvisar

Esa gran campaña de marketing que es los USA acaba de recibir un torpedo en su linea de flotación. Se cumple la máxima de Klausewich que indica que si quieres hacer daño a un enemigo muy grande no debes atacar su punto debil si no su punto debil de su punto fuerte. Los USA no saben gestionar crisis porque no están acostumbrados a sufrirlas en su territorio y mucho menos a improvisar.

El pasado año estuve de vacaciones en Miami y conduciendo por sus carreteras inferí que es un país donde se ha llegado al extremo de eliminar la capacidad de sorpresa. ¡Hay carteles de tráfico cuya única función es avisarte de que a determinada distancia viene otro cartel de aviso! Cuando a todo lo que haces le aplicas un procedimiento y si la circustancia supera numericamente su capacidad teórica cualquier planificación es inutil.

A partir de ese momento surge el condicionamiento social como motor de actitudes.

El 11S fue un buen ejemplo. En términos relativos, en cuanto a etnias, hubo menor número de latinos siniestrados por que evitaron el procedimiento estandar del edificio que dictaba que había que quedarse en las plantas esperando ayuda. Salieron por patas.

En mis inicios como ayudante de dirección tuve la oportunidad de trabajar con un software llamado Movie Magic Scheduling, una herramienta cojonuda para planificación de rodajes. Sin embargo, y tras contrastar con varios homólogos, llegamos a la conclusión de que el sistema era demasiado americano.

La interface te obliga a hacer un trabajo previo de creación de objetos (actores, atrezzo, localizaciones) muy arduo que luego se transforma en ventajas de velocidad a la hora de hacer los Planes de rodaje pero no deja espacio para los imprevistos ni para los cambios de última hora. Y si algo define un rodaje es precisamente eso.

En España, claro. Trueba quiso rodar en Miami como solía hacerlo aquí y se le echaron encima los sindicatos americanos.

Leo que Nueva Orleans es un caos y demás atrocidades que se están cometiendo por instinto de superviviencia. Y lo que más me impresiona es la sensación de no saber que hacer por que no hay nadie que les marque las normas a seguir. Ojala que no nos ocurra algo similar aunque estoy seguro de que si es necesario todo el mundo cogería las lanchas, barcos de pesca e incluso patines de playas para ir a ayudar.

Luego vendrían los políticos a sacar partido pero hubieramos improvisado como nadie. Como hacemos en los rodajes.

World Soundtrack Awards

Ya se ha hecho pública la lista de candidatos a los "World Soundtrack Awards" que se entregarán el próximo 25 de octubre en Gante. Los seleccionados en la categoría de "Mejor Banda Bonora del Año" son:

• "The Aviator" - Howard Shore
• "The Bourne Supremacy" - John Powell
• "Batman Begins" - Hans Zimmer / James Newton Howard
• "War of the Worlds" - John Williams
• "Mar Adentro" - Alejandro Amenábar

Amenábar ha dado la campanada. Mientras en España algunos "expertos" se enredaron en debates absurdos -a pesar del Goya- sobre la verdadera autoría de este trabajo y el papel de Carlos Núñez, ahora le llega el reconocimiento desde el extranjero. Lo cierto es que este cineasta está haciendo mucho por el cine español y también por las bandas sonoras. Sin ser músico, su esfuerzo para componer sus propias BSO es digno de admiración y un excelente ejemplo para el resto de directores españoles.

No hay sorpresas con los otros candidatos, pero sí con el modo de otorgar los premios: además del voto de los académicos, hay una categoría especial llamada "Public Choice Award" en la que cualquier aficionado puede votar por su BSO preferida. ¿Por cual creen que he votado yo?

Así se hizo... El I Congreso de Música de Cine

¿Estuvo en el Congreso? Le gustará.

¿No fue pero tiene alguna afición rara, colecciona tapones de Mirinda, escucha bandas sonoras o lee el periódico? Le gustará.

¿Come palomitas en el cine? ¡Puf! Difícilmente le gustará, pero no se apure, quizá esté a tiempo de reinsertarse en la sociedad.

¿Está en su sano juicio? Venga, no me engañe... ¡Es a usted a quien buscaba! Entre en "Las Crónicas del Congreso" y lamentará no haber ido.

¡No se tire de los pelos, hombre! El año que viene podrá compartir su locura con el resto: nadie le mirará mal por llevar a firmar veinte carátulas del mismo compositor.

Oceanic Airlines

La programación de "Perdidos (Lost)" es uno de los mejores chistes televisivos del momento. Si lo piensas bien los programadores de TVE son unos genios del pensamiento lateral. Estoy dispuesto a jurar que vieron toda la serie en los Screenings y dijeron:

- "Vamos a programar la serie de una manera que parezca que nosotros jugamos con la audiencia como la Isla juega con los personajes".

De esta forma "Lost" transciende su hecho televisivo para pasar a ser una experiencia cercana a "Cube". Tu no sabes que demonios va a pasar en la tele y la tele no sabe que demonios va a pasar contigo.

La línea aérea de la seríe: "Oceanic Airlines".

Evidentemente es ficticia pero no pasará mucho tiempo hasta que un avispado la convierta en realidad. Tiene 10.500 referencias en Google ha transcendido hasta tener su propia entrada en la Wikipedia y tiene su web (fijarse bien para ver el trailer de la segunda temporada).

¿Recordáis el patio del colegio? Era el lugar natural para comentar con todos los colegas las coincidencias de las series. Recuerdo el intentar ver el nombre de la botella de champan con la serígrafía de un rosal blanco que aparecía en Falcon Crest y Dallas y todavía no he olvidado el nombre del compañero que llego un día y dijo "¿Habéis visto que todos los números de teléfono americanos empiezan por 5555?".

Ahora todos tenemos una imprenta propia y el patio se ha vuelto global.

En busca del límite

Acabo de cerrar la boca.

Ha sido unos 3 minutos después de ver el trailer de "Killzone" para Playstation 3.

Los videos de los videojuegos sufrieron un salto espectacular a mediados de los 90 cuando la capacidad de los chips de memoria y el aprovechamiento de los codecs de video permitieron reproducir imagen y audio con una calidad y bit-rate aceptable. Hasta este momento sólo las máquinas arcades lo podían hacer (recordemos con nostalgia ese Dragon's Lair).


Pero hasta que realizadores de publicidad y cine fueron contratados por las distribuidoras no se dió el segundo salto cualitativo. El tema pasó de una buena calidad a una mejor narrativa y colocación de cámaras en sitios donde físicamente no se puede poner.

Desde entonces uno no sabe si tipejos como Michael Bay hace películas de cine o introducciones a videojuegos.

Este ciclo se cierra con el trabajo de Gaeta en el callejón de "The Matrix Reloaded": se reproduce toda la secuencia con un motor gráfico y los Brothers ponen la cámara donde les apetece. Hasta este momento la posición de la cámara regía los CG. Ya no.

Ahora llega un salto nuevo impulsado por la nueva generación de consolas y este servidor cree que se está llegando a un límite (otros lo llamaran madurez) que puede no ser tan bueno para la industria del videojuego.

Sincronicemos relojes: A mayor potencial computacional mayor verosimilitud de texturas. Es decir, el objetivo es conseguir imágenes generadas por ordenador indistingibles de las imágenes reales.

"Trigger Happy" (para Candyman y para mi el mejor libro de videojuegos que se ha escrito hasta ahora) incide en que parte del éxito de estos se basa en la creación de mundos con una física y estética propia. Si estas son coherentes (dentro de sus propias normas) el jugador se desasocia de su propia realidad para sumergirse en la inventada. Es lo que se conoce como capacidad de inmersión de un juego.

Luego si tendemos aproximarlos a la realidad ¿No estaremos alejandonos de lo que los hace tan interesantes?

La ultra-violencia de Tarantino no genera rechazo (masivamente) genera humor, porque es tan exagerada entra dentro de lo paródico. Se acepta y se difruta como divertimento.

En la otra cara de la moneda tenemos a Gaspar Noè cuyo "Irreversible", y más concretamente "Carne" (1991), crea una atmósfera cercana a la repulsión física. Si te impresionó "Henry, retrato de un asesino" un sóla secuencia de "Carne" la supera.

Adoro los FPS. Pero por que mato avatares. No creo que me gustaran tanto si tuviera que disparar a personajes reales. Evidentemente ya soy mayorcito para distinguir entre lo que es una representación de una realidad pero no creo que me sintiera a gusto.

De todas formas no estoy cuestionando la tendencia. Simplemente la planteo como un "suponé".

La Llamada

de David del Águila. Olvide enlazarlo en el anterior post.

Grabando

Ayer volví a Rodar.

Aunque debo decir Grabar. Cuando filmas en negativo se dice “Rodar” y cuando es soporte magnético se dice “Grabar”.

Llevaba un año sin hacerlo tras “La Llamada” y ya tenía ganas. Pero nada de glamour, una cámara con una DV-CAM y yo para hacer un industrial sobre una red de extracción y regadío del Poniente almeriense. Vamos, la vida de una tubería.

Sin embargo, aunque a escala micro, uno se enfrenta al abismo de decidir el plano y el encuadre intentando tener en mente el resultado final más el deseo del cliente. Aunque hagas un video como este sigue siendo básico la decisión del eje de cámara y la intención de cada plano y aspectos que siguen importando aunque seamos dos.

Esto en lo técnico. En lo emocional estaba la vuelta al pulso-tensión de “grabar”, a volver a usar la terminología técnica y a esperar ese plano que uno nunca planifica pero que casí siempre aparece.

Y ahí estaba. Cuando rodábamos una puerta metálica que impide el paso a unos invernaderos me di cuenta que al fondo tenía el final de la pieza.

Sobre un mar de plástico blanco se divisaba la franja verde de las Salinas de Sabinal. Tras ellas un mar verdiazul y un velero con todo el velamen desplegado que, ciñendo un Poniente estupendo, entraba en cuadro.

35 grados al sol, polvo de invernaderos y tierra por todo el cuerpo, planos de tuberia llenos de basura y rodaje al lado del sitio más pestilente de una planta de reciclaje de residuos agrícolas. Pero se te olvida todo mientras ves como la nave cruza el cuadro cortando los reflejos del sol. Ni siquiera le hablaba al cámara, simplemente le hacia gestos con la mano para indicarle que no parara de grabar. Como si el audio importará. Un reflejo.

Rodar/Grabar es mi mejor trabajo del mundo. Descubrí mi vocación de una manera fortuita y tardía. Conseguí introducirme en el mundillo gracias a Luis Alonso pero lo abandone por Almería. Y lo echo de menos como sólo él que ha trabajado en esto puede explicar.

Cuando el velero salió de cuadro ya me había hecho la firme promesa de volver a rodar en condiciones en esta tierra que dice que es de cine pero sólo de boquilla. Necesitaré ayuda así que cuento con ustedes.

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: ¡No pise la caca!

¡CUIDADO! ¡No vaya a ver esta "película"! Por el blogoafecto que nos une debo advertirle del peligro, como quien avisa a un amigo que está a punto de pisar una caca por la calle. Si pensaba verla y le he hecho cambiar de parecer, me debe seis euros por entrada más el IVA especial de los efectos secundarios: enfado descontrolado, sensación de timo, malestar general... etc. Si por el contrario no me hace caso, allá usted, pise, pise la caca a gusto, que ya me dará la razón... o no. Por último, si ya forma parte del grupo de damnificados que ha resbalado con la plasta, no se avergüence, desahóguese aquí. Yo también fui timado, mire las dos estampitas de arriba.

Lo sé, lo sé, el cartel es bueno. Esto es como el tocomocho: una vez sufrido uno piensa que es imbécil, pero antes parece una buena jugada. Lo diré de otra manera para que no quepan tetudas: es la peor “película” que he visto en mi vida y me cuesta imaginar que llegue a hacerse otra boñiga mayor.

Desde “Congo” no veía irse a tanta gente del cine. El proceso mental que uno atraviesa pisando este zurullo es de lo más curioso: “¡Qué película tan rara” en los diez primeros minutos. “En algún momento esto empezará a tener sentido” algo después. “Esta película es un coñazo” a la media hora. “Voy a darle la última oportunidad, que el cine está muy caro” acto seguido. Por último, lo normal es que todo hijo de vecino –aún siendo espectador de Crónicas Marcianas- abandone el lugar de los hechos antes del final.

El Harry Callahan que esto escribe sufrió alrededor de una hora. A la salida me dieron ganas de disparar a algún empleado del cine con mi Magnum, pero afortunadamente no lo hice. Hasta se me pasó por la cabeza pedir una compensación, pero eso sería como pedir la hoja de reclamaciones en el Calderón después de un partido.

¿Verano?¿Qué verano?

Hay una máxima no escrita (como tantas) de nunca estrenar Blockbusters en verano. No voy a entrar en qué marca que es un BB o no pero creo que los tres estrenos de esta semana: "Charlie y la fábrica", "Sin City" y "La isla" (en cartel) entran en ese parámetro.

Curioso, H aprovecha el verano pero el cine español sólo lo usa para aquellas películas que no encuentran hueco en otras fechas por su calidad. De hecho, la mayoría lo hacen para así asegurarse al menos un pase en sala y cobrar subvención.

De nuevo los americanos son más consecuentes. Estudian la temporalidad del espectador.

Ya no hay veranos de 1 mes. Ahora los tramos son de 15 días. En España, de hecho, la idea de que el 1 de septiembre empieza todo es falsa. Desde que se adelanto hace unos años el inicio de la jornada liguera a la penúltima semana de agosto todo cambió.

Y es más. El aire acondicionado de las salas es un reclamo perfecto para un cine espectáculo ya que en las capitales no hay mucho que hacer salvo meter la cabeza en la nevera.

Pero a diferencia de "lo español", "lo americano" se prepara bien. Durante el primer trimestre se lanzan los trailers de verano. Se aprovecha Cannes para estrenar en Carrera oficial, pero fuera de concurso (nunca he entendido está forma de llamarlo), uno o dos BB (Sin City). Y se espera a lo que hará la competencia como han hecho esperando a que pasara el rebufo de Cruise.

No se esperan, de todas formas, taquillazos de fin de semana pero si que se sabe que los títulos aguantarán más en cartel hasta que se inicie el primer fin de semana de septiembre.

En España seguiremos esperando migajas en salas. Último trimestre del año y espaldarazo en febrero tras los Goyas. Aunque no creo que sea tanto por un cuestión de marketing como de producto.

Larga vida al cine en verano. Y si es De Verano mucho más.

Una palabra tuya bastará para bloguearte

He incumplido una norma sagrada que dice que "Debo asistir a todo concierto de U2". No para ver a U2 sino para ver lo que hace U2.

Asistí a la ordalía del Bernabeu, afirmé que Eno era Díos y los irlandeses sus profetas, chupé el Limón y me encantó.

El año pasado, para mi pasmo, casí alcancé un orgasmo cuando vi que Gibson y ellós (no su música, ellos) colaboraron juntos.

Pero no es su música lo que me encanta sino su virtuosismo por mantenerse en lo alto de la Ola tecnocultural.

Una palabra de William Gibson basta para ponerme en marcha. Aquí teneis 2.972 sobre las interioridades del Tour y su laberintos tecnológicos. ¡Ah! y 11.318 por Mark Cunningham. Ambos textos en inglés. Gracias José Luis

Y, de repente...

...todo el mundo se pone de acuerdo.

Vigalondo perfila los toques finales de su nuevo corto "Choque" un historia romantica ambientada en una singularidad de sitio que existe en pleno centro de Madrid: una pista de coches de choque subterranea en los terrenos de lo que fue Discoplay. No sólo es un animal cinematográfico si no que no tiene ningún reparo en aprovecharlo todo como recursos artísticos. En su blog reconoce que secuencias de GTA: San Andreas le ha ayudado a resolver planos de "Choque". Y resulta curioso por que a muchos profesionales del medio que conozco esto les parece un horror y sin embargo les resulta muy honorable que Amenabar reconozca que hace lo mismo con Spielberg.

No hay nada nuevo, todo es un refrito. Pero sigue sorprendiendo a los Apocalipticos el que uno bucee en su cultura para buscar referencias. ¿Es más digna una cultura que otra? ¿Es mucho más honorable reciclar a los clásicos (por aquello del tiempo) que nutrirse de una cultura pop más cercana, y por ende, más fresca?

No, lo importante es utilizar aquellas ideas que por su fuerza, intención y calaje en el inconsciente colectivo expresen de golpe el mensaje deseado.

Unos amigos mios se casan y me acaba de llegar su genial invitación de boda.

Con una sola imagen consiguen crear una representación mental en tu cabeza de su historia y la intención del evento que van a realizar. Genial, aunque dificilmente entendible por los mayores que suelen preferir o bien las típicas invitaciones españolas o aquellas donde salen dos delfines haciendose arrumacos.

El recurso se convierte en protagonista y así se sigue avanzando. Aunque a veces cantes por peteneras. Pero claro, vas de artista y cuando fuerzas las situaciones pasa lo que pasa.

SOS, acabo de ver Batman Begins

Imagine que es usted el Florentino Pérez del cine, tiene que hacer una película de acción y dispone de una cantidad de dinero ingente (e indecente). Ya tiene actores-estrella y le toca elegir al compositor más apropiado. No repare en gastos, Los Chichos, Leonardo Dantés o Alejandro Sanz no son opción. Ya lo sé, tiene un dilema: ¿Hans Zimmer o James Newton Howard? ¡Venga, lo que no mata engorda! ¡Contrate a los dos! Su película se llamará “Batman Begins”.

Como diría mi admirado Juan Manuel de Prada, las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan saben que soy seguidor de Hans Zimmer, pero es mucho peor de lo que piensan: tengo una cantidad ingente (e indecente) de discos suyos y no me pierdo película alguna en la que “actúe”. Algunos amigos dicen que consigo alcanzar cierto grado de ecuanimidad cuando me pongo en cuarentena: un par de días sin escuchar su música son suficientes al parecer. Esta vez mi patología ha renacido con virulencia: adrenalina por las nubes en el cine y efectos secundarios al llegar a casa, como poner el ampli a demasiada potencia o utilizar el MP3 a altas horas de la madrugada. Expuesta esta rareza digna de mi ingreso en el manicomio o en un partido político, no les extrañará que haya ido a ver esta película con inusitada atención.

Mis tres o cuatro queridas lectoras se estarán preguntando cuántos regurgitadores de maíz le han alegrado el día al Harry Callahan que esto escribe. Pues bien, se confunden. Esta vez no ha habido comedores de palomitas capaces de interferir la banda sonora por muy guarros y cebones que fueran. La potencia de la música ha podido con todo. Es espectacular, entretenida y altavoz de unas imágenes ya de por sí sorprendentes. Hans ha vuelto a mostrar su cara más contundente. ¿Y James Newton Howard? Dicen que se ha encargado de la parte intimista, pero en mi estado actual de shock tardaré días en poder fijarme.

Código escrito, Código máquina

"¿Y para qué sirve el lenguaje escrito? Le damos tanta importancia a su descubrimiento que dividimos el pasado en un antes y un después, entre historia y prehistoria. No es exagerado. Es un invento maravilloso, tal vez el salto más importante que ha dado la humanidad: permite empaquetar información y transportarla en el espacio y en el tiempo. Permite congelar un mensaje, una idea, y evitar que se pudra. A la palabra escrita no se la lleva el viento."

A algunos les sienta fenomenal irse de vacaciones.

Ventanas

Hace 4 años que dejé de trabajar directamente para el mundo de las televisiones de pago por lo que si ha cambiado sustancialmente lo que digo os ruego me corrijais.

La vida comercial de una película es muy interesante de seguir. No entro en su calidad o taquilla o distribución, simplemente me refiero a su explotación comercial.

La vida usual es la siguiente. Una película se estrena en salas comerciales y eso marca el momento 0. Y este momento es independiente del lugar donde se estrene: si se estrena en España dos meses más tarde que en USA ese intervalo se respeta a lo largo de su vida comercial. Y entonces aparecen las ventanas de explotación. En este caso hablo de la Ventana Comercial.

Seis meses más tarde (aunque dependiendo de su permanencia en salas pueden ser 12) ese título pasa a la Ventana de Venta de DVD y Alquiler.

A los 12 meses pasa a la Ventana de PPV (Taquilla en CSD y Palco en la extinta VD).

18 meses a los Canales de Pago (Canal+).

24 / 36 meses canales abiertos (TVE, T5, Etc).

A partir de ahí se aprovechan para temáticos (Cinemanias y AXN por aquello de aprovechar las librerias).

A grosso modo. Dependiendo, como digo, del impacto del título en taquilla se pueden dar variaciones de varios meses.

Esto es una constante de mercado. Indica el ciclo de vida comercial más rentable para el producto de una manera lógica. Sería una tontería que se emitiera en un canal abierto antes que en uno de pago por que ¿quien pagaría por ver una película en cerrado que ya se hubiera emitido en abierto? A veces se hace pero sólo como una operación de imagen y para apoyar un título marginal en salas. Acabamos de verlo con la emisión en C+ de la excelente "Todas las caras de Peter Sellers"

Pero también marca los precios que se pagan por cada tramo de explotación y que, en función de los expectadores potenciales, son variables.

De esta manera un título que en Abierto cuesta 40 millones de pts. en cerrado cuesta 10 (más o menos). Les recuerdo que de esta manera la distribuidora exprime más el producto. Si vendiera los derechos de abierto antes que los de cerrado dejaría de percibir más dinero.

En el caso de las platafomas digitales existe un dato que hay que tener en cuenta a la hora de valorar una película o paquetes de películas, se llama "Coeficiente de abonados". Ej. si CSD tiene dos millones y medio de abonados el precio se multiplica por 2.5. Se establece de esta manera el precio en función de la cantidad de abonados que pueden comprar la película en PPV aunque luego nunca son tantos. Si lo pensais bien con este dato se tira por tierra la estúpida teoría de que CSD fomentó el pirateo de la tarjeta en aquellos tiempos.

Ni a las distribuidoras ni a las cadenas emisoras les interesa romper las ventanas de explotación. Las primeras romperían su orden lógico de ROI (retorno de inversión) y las segundas tendrían que invertir mucho más dinero en compra de derechos ya que las distribuidoras les exigirían compensar.

Es por esto por lo que Canal + en abierto (Cuatro) jamás será lo que todo el mundo quiere que sea. Es decir, lo mismo que en cerrado pero en abierto. El coste de semejante operación sería prohibitivo y afectaría a la principal fuente de ingresos de Sogecable: CSD. Una tontería financiera que hundiría un canal y a la empresa que lo mantiene.

Otra cosa es que Cuatro aproveche la compra conjunta de licencias para asegurar un contenido en cine y series mucho más interesante que las demás cadenas. Apoyado, además, en el gusto del equipo de compras y el interés en mantener el nivel de calidad (Sopranos, Fraisers...). Ahora estarán en condiciones de ofrecer una compra paquetizada de ventanas: PPV, Cerrado y abierto que será muy atractiva para las distribuidoras. Y por ende más rápida en su llegada a todos.

Pero no, Cuatro no será Canal+ en abierto. Ni puede ni debe.

Bloguear rodando

"Tercer día de rodaje, la parte negativa, es que ya se ha acumulado cierto retraso. Como os decía ayer, el tiempo ha planteado muchas dificultades, y ha sido el principal causante de las demoras. La planificación es, fundamentalmente, cosa de Walter y Joserra como ayudantes de dirección. Ellos son los que planifican el rodaje, los que plantean las soluciones durante el rodaje, los que proponen los ajustes."

Koldo Serra está rodando "The Backwoods" y tiene a un bloguero empotrado en el equipo de producción. Un lujo la peli (¡Walter Prieto de ayudante!) y un lujo el blog. Lástima de no haber tenido yo esto en mis tiempos.

Todo sobre mi botón

Cuatro, el cuatro, el cua, cua.

No voy a discutir sobre el logotipo. Aunque confieso que me recuerda a una marca poco vista por España: "Orange".

Y le reconozco mérito funcional y un estupendo trabajo de Cliente/Agencia. El nombre y el logo cumplen a rajatabla varios parámetros de briefing básico:

• Corto (una palabra)
• Color, no utilizado por la competencia
• Formato no invasivo al usarlo como "mosca"
• Primordialmente tipográfico con elemento simple (imagotipo) que pueda pervivir sin la tipografía: el punto rojo.

Pero lo mejor es el nombre. "Cuatro". Por que lo que interesa a una cadena de tv es, y parece increible en estos tiempos, la posición geográfica. Al mando remoto me refiero.

Posicionamiento inmediato entre Antena 3 y Tele5 y a medio camino entre las opciones libres y los canales de locales (7 en adelante), de pago (6) y futuros TDD (8 en adelante sustituyendo a los canales de Astra recibidos en comunidades).

Tan simple y a la vez tan efectivo. No se trata de desbancar al actual inquilino del 4, Forta o las cadenas autonómicas. Se trata de instalarse en las nuevas televisiones y en las futuras digitales.

Muchos de nosotros no solemos memorizar números de teléfonos, memorizamos la forma en la que los marcamos. Por eso cuando vamos a un cajero que ha invertido las teclas (La Caixa) corremos el riesgo de bloquear la tarjeta.

Manejamos el mando sin mirarlo y cuando lo cogemos el pulgar acaricia las teclas para saber donde se encuentra (memoria tactil) por eso el botón del 5 suele tener un relieve. El 4 se posiciona como el primero de la segunda línea de botones. A la izquierda y centrado de una retícula de 6. Y ya sabeis como leemos.

Cuatro no es Canal+ en Abierto. Es imposible y una tontería financiera. Cuatro será una interesante plataforma si dan rienda suelta a la producción propia de la cadena. Pero ojo, Cuatro será el largo sueño acariciado por P de tener aquello que no pudo ser Localia: un informativo nacional e influyente.

De por que Cuatro no va a ser un Canal+ en abierto luego lo cuento.

My own private Flickr

Como el calor aprieta y el gazpacho repite no tengo las neuronas en modo blogero de pro pero si en fase recordar mis iconos pop como ya han visto. Tras este enlace me ha dado por pensar en aquellas imágenes televisivas que tengo grabadas de tiempo mozos y el resultado es este.

- Los hawainos remando en los créditos de Hawai 5-0. Cada vez que oigo la música se me disparan los brazos imitándoles.

- Los créditos finales de Mazinger Z donde aparecía un corte del gigante de acero y veíamos su interior.

- Chuli reverenciando.

- Los cierres de emisión monárquicos.

- El inicio de "Los Hombres de Harrelson", esa sirena a tope.

- El anuncio eterno de "Eau jenne" (Vísteme Eau jenne, visteme con tu frescor).

- El cada año un poco más de los anuncios de Fa.

- Carmen Maura diciendo "Nena, tu vales mucho".

- Los créditos de "Pueblos de España" de Amestoy con aquella bota de Bufón sincopada con los ritmos de una botella de anís.

- La eterna Rocio Durcal de ranchera en "300 millones".

- La duda sobre si las gafas de las azafatas del 1,2,3 tenian cristal.

No somos nadie.

I Congreso Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda"

¡El Congreso ha sido un rotundo éxito! Han merecido la pena los siete meses de trabajo, muy duros para el reducido equipo que lo hemos organizado. Meros aficionados a la música de cine con un alto grado de locura que empeñamos nuestro tiempo libre para alcanzar un sueño.

Los compositores hicieron las delicias de los aficionados con conferencias individuales y dos mesas redondas, una divertidísima con los cuatro norteamericanos y otra con los españoles. Críticos, industria discográfica y nuevos talentos también tuvieron su sitio.

La guinda fue la entrega de los premios Goldspirit, que contó además con la presencia virtual de James Newton Howard y Jan A. P. Kaczmarek a través de sendos vídeos de agradecimiento.

Así y todo, quizá lo mejor de este primer Congreso ha sido el encuentro entre aficionados e ídolos, más cercanos y accesibles que nunca. Prueba de ello es el inolvidable acto de firma de discos y las innumerables fotos que todos nos pudimos hacer juntos. Para el Harry Callahan que esto escribe, éstas tienen un significado espacial, galáctico diría yo: con John Frizzell y Sean Callery, con Brian Tyler (Presidente de Honor) y con Pablo Cervantes y Conrado Xalabarder.

La siguiente edición está garantizada y será aún mejor. Seguiré informando.

Off Topic: Concorde

Casi más sorprendente de volar en el Concorde fue el como llegué a sentarme allí. La discográfica de Bryan Adams organizó un concurso con el motivo de su nuevo disco y el premio eran 40 viajes en el avión para escuchar el disco en pleno vuelo. Y parece que Adams odia volar.

Como me encargué de preparar los cuestionarios del concurso me premiaron con una plaza.

La primera sensación cuando llegas a pista de Orly (nada de finger para un vuelo demo) es que el avión es inexplicablemente pequeño. No sólo por la altura (11 metros) y envergadura (25 m.) si no por que el diámetro de la cabina es mucho más estrecho de lo acostumbrado. Las ventanillas son un 50% más pequeñas y esto, sumado a que casi nunca se ha visto el Concorde junto a otro avión comercial en la misma foto hace que la sensación óptica inicial sea impactante. Algunos en la Troupe empezaron a sentir claustrofobia antes de entrar.

Entras en cabina y pegas un salto en el tiempo a mediados de los 70. Moqueta, diseño de tiradores, señalítica y materiales (¡madera!) seguían siendo los mismos que se usaban entonces.

Lo que habían sentido dudas en tierra se reafirmaron al entrar. La cabina muy justa de altura. El tipo que Air France puso a nuestra disposición (que en adelante llamaré El Enlace) nos comentó que había una norma no escrita de no aceptar a tripulación de cabina de altura superior a 1,80 ya que esto acentuaba la sensación de agobio.

Tal es el aprovechamiento de espacio que los asientos están encastrados en el suelo. Una vez sentado el pasillo quedaba a la altura de la rodilla (al menos en el modelo en el que volamos). Pido un minuto de silencio por los riñones de la tripulación al servir el catering. Los asientos guardaban la misma estética setentera con la singularidad de que el respaldo es mucho más alto que el normal y acabado en elipse y no plano. Perdonadme la frivolidad pero asemejaban lápidas.

El Enlace estaba encantado ya que Juanma Ortega (Director de Andaya en los 40 y Geek aeronáutico) y yo no parábamos de preguntarle sobre aspectos técnicos y nos iba explicando cosas lógicas pero poco conocidas. Por ejemplo, los procedimientos de arranque eran doblemente complejos ya que se hacían para los dos tipos de aviónica y comportamientos del aparato: la subsónica y la supersónica. Que el espacio para equipaje de mano era muy reducido entre otras cosas por el avión está preparado para el vuelo supersónico y por debajo de Match se iba a mover bastante y que aquello de que el Concorde sólo podía operar en aeropuertos especiales por la pista que necesitaba era una falacia. La realidad era que el equipo de mantenimiento y el combustible no están disponibles en la casi totalidad de HUB internacionales. Necesita menos pista que un 747.

Dicho lo cual cierran puertas y Taxing a cabecera de pista.

No se oye nada hasta que los pilotos meten palanca a fondo y entonces esperas el rugido tradicional que no llega. El bicho está estupendamente insonorizado añadido al hecho de que la cabina es más robusta de lo habitual ya que tiene que soportar mayor índice de presurización por la altura que alcanza. Notas un empuje mayor de lo habitual en vuelo comercial pero, sobre todo, lo que más impresiona es el ángulo que adquiere de despegue (creo recordar que entre 30 y 35 grados). Enlace: “Esto no es un avión, es una flecha con motores. Apenas planean y su sustentación necesita más velocidad.” Y es cierto. El tren se despega del firme y la nave sale disparada hacia arriba a una velocidad de ascenso tremenda.

Y no deja de subir inclinado hasta que alcanza el 0.5 match como indica un LED de cabina. Efectivamente se mueve un poco pero no más que lo habitual. Enlace comenta que con las mismas condiciones un Airbus no se movería en absoluto, habrá que creerle.

La duración de vuelo prevista era de unas 2 horas y cuarto y el trayecto comprendía salida de Orly y rumbo a Escocia para bordear, siempre a babor, Gran Bretaña.

No recuerdo el dato sobre a que altura se realiza el salto a supersónico. A eso de 0.8 M Enlace nos pide a Juanma y a mí que nos quitemos el calzado. El Concorde basa su paso a Match en post combustión (Afterburn) pero para ello debe balancear su propio equilibrio de vuelo. Me explico: la nave quema 8 veces más combustible que una nave comercial de su época (95 t.). Teniendo su capacidad de carga más reducida por su tamaño de cabina y alas los depósitos están muy inteligentemente diseminados (casi laberínticamente diseñados) por toda la estructura. Si te descalzas sientes el paso del fuel. Incluso lo hueles.

0.9 y todo sigue igual aunque los pasajeros nos ponemos brutos. Una chica comenta que si no habría que taparse lo oídos por el crack. Enlace pone los ojos en blanco y le dice que cuando superas la barrera del sonido precisamente, lo primero que haces, es superar ese estruendo. Yo apunto que si quiere oir ruido que escuche el hilo musical, que están poniendo el disco de Bryan Adams.

El momento parece no llegar pero dejamos de sentir el fuel y cinco segundos más tarde el marcador indica 1. Aplausos. ¡Un momento! ha vuelto a 0.9. Espera, no, 1, 1.1, 1.2… Hasta 1.8 en 15 segundos. Más aplausos.

Mi cuerpo acaba de superar la barrera del sonido y lo único que he notado ha sido un pequeño empuje extra, como un acelerón en automóvil. El poco ruido que había se vuelve un zumbido y el Concorde no parece volar, parece flotar.

Llega a alcanzar 2.4 match pero no lo notas. Es tan suave que parece que estás parado y como ahora si parece comportarse como un avión normal la ascensión hasta los 18.000 metros es la típica. Enlace torpedea otra leyenda urbana, la de que casi se ve el espacio. Esto no es así pero el cielo se tiñe de un violeta oscuro único. Nos comenta que los vuelos nocturnos (por las estrellas) son impresionantes y que los pilotos afirman que el Terminador (borde entre las caras iluminada y oscura de un planeta) se distingue con cierta claridad. Y si que se aprecia cierta curvatura terrestre.

Nos acercan a cabina con mucho gusto y una aclaración. Nada de preguntas ni fotos y nada de movimientos bruscos. No es una cabina al uso, es más. Combina el sorprendente Lowtech del salpicadero de un Ferrari ochentero con la mayor colección de botones analógicos que he visto en mi vida. Lo hay por todos los lados, hasta en el suelo, y no es gratuito lo de movernos bruscamente, casi no hay espacio.

Juanma la lía y les pregunta algo en francés técnico. Los tres pilotos (de edad cercana a la jubilación) le miran, se quedan sorprendidos y cuando me temía lo peor sonríen y el comandante le responde. Al parece Juanma se pegó la noche anterior una sesión de Flight Simulator de espanto y les preguntó por el límite de perdida (o algo así). Nada, todos tan amigos. Me alegré por que dio pie a, posiblemente, la sensación más peculiar que tuve en todo el vuelo.

Nos permitieron reptar hasta una de las ventanillas laterales y contemplar como el Concorde adelantaba a las aeronaves comerciales que volaban por la aeroruta bajo nosotros.

A esa altura y a esa velocidad uno no tiene puntos de referencia, ni siquiera las nubes valen. Cuando ví como adelantábamos a un avión (un pequeño punto a 8 km. por debajo) en pocos segundos sentí la velocidad que teniamos. Me quedé helado.

Vuelta a pasillo y el catering esperando. El mejor Croque Messieur de mi vida regado con Moet Chandon. Y este era el de vuelos de demo.

El vuelo se acaba y lo notamos por los pies y por la vuelta al traqueteo. Previa a la aproximación a Orly si que se oye un ruido inusual: el de la cabina de proa inclinándose.

- La chica de antes: “¿Y esto? ¿Qué tipo de explicación técnica y/o científica tiene?”
- Enlace: “Uy, muy compleja. Si no inclinamos el morro los pilotos no pueden ver la pista”.

Así es. Los pasajeros no llegamos a ver tierra hasta unos segundos antes del Touchdown. El ángulo es, de nuevo, mucho más exagerado que el habitual y las mini ventanillas no ayudan. Cuando empiezas a ver árboles te asustas, están muy inclinados.

Frenazo, aplausos y se acabó.

Volar en el Concorde fue una experiencia fantástica para alguien tecnófilo como yo. No creo que los factores de glamour influyeran en sus factores de rentabilidad ya que la experiencia de pasajero común puede resultar, como he dicho, claustrofóbica y opresiva. Pero es evidente que para alguien que dependiera del factor tiempo fuera rentable pagar las 700.000 pesetas que costaba el billete.

Una experiencia fantástica. Tristemente irrepetible.

"En Tv está todo inventado"

Que dice Chicho Ibañez Serrador. Y tiene razón.

En lo audiovisual, al ritmo que llevamos, el truco no está en Inventar. El secreto radica en Reinventar.

Ahora, no es nada facil hacer lo que U2 hizo con "Achtung Baby" (Gracias Eno) u Obregón con "Sonrisas y Lágrimas". Insúltenme si quieren pero convertir a una monjita en bailarina de Streeptease tiene arrojo.

Con Battlestar Galactica no sólo han reinventado las series de Ciencia Ficción si no que han creado una obra maestra que perdurará en el tiempo, espero.

1978. Glen A. Larson reinventa el exodo judio en busca de la tierra prometida y lo situa en el espacio. Los habitantes de las doce colonias humanas espaciales huyen de sus planetas por que una de sus creaciones, los robots Cylones, se han rebelado adquiriendo la fea costumbre de aniquilar a todo bicho viviente basado en Carbono.

Tras el ataque inicial, un éxitazo, sólo queda una gigantesca nave de combate, la Galactica, y una serie de cargueros donde se hacinan los remanentes de la civilización humana. Y claro, perseguidos por los egipcios, digo cylones, intentan dar con la decimotercera colonia, Kobol, de donde se sospecha que hace milenios partió un contingente hacia un planeta llamado Tierra.

La serie fue una apuesta por lo elevado de su presupuesto (1 millón de dolares por episodio en 1978) y un éxito por su calidad. Tengamos en cuenta que nacio a rebufo de Starwars.

25 años más tarde se reinventa Galactica y este servidor vuelve a creer. Y cuenta la misma historia pero de una manera que bien merece todos los premios a guión del mundo.

Se nos muestra que finalmente se consiguío llegar a una tregua con los Malos y la raza humana pudo volver a colonizar otros mundos y reflorecer. Sin embargo, el mismo día que la Galactica está apunto de ser enviada al desgüace vuelven a atacar, y esta vez desde dentro. Ahora los cylones no son mecanicos, son, para entendernos, Terminators de carne y hueso (vease la foto). Y su política no es tanto exterminar a la primera de cambio si no forzarnos al límite para aprenderlo todo de nosotros y borrarnos despues.

Son muy maquiavélicos y encima les encanta el sexo (vuelva a mirarse la foto).

Y comienza de nuevo la huida en casi las mismas circustancias.

Los protagonistas son hijos de los Anteriores. Apollo es ahora hijo de Adama (que fue el anterior Apolo y está interpretado por Edward James Olmos). Starbuck es mujer, y de las que molan. Parece sacada de las conversaciones de "Beautiful Girl". Las interpretaciones son excelentes y el casting casi perfecto. La trama no pivota alrededor de un eje teatral bélico si no de las reacciones ante la adversidad de nuevo el universo inexplorado como excusa.

Lo guiones son, de tan truculentos, ejemplares por que todas las tramas y subtramas a excepción de una se desarrollan en los 12 episodios por temporada. Vuelve al Macguffin como elemento estrella. Son tan radicales que uno no deja de preguntarse el por qué de tanta maldad.

La realización se ajusta perfectamente a los recursos de postproducción. No abusa de efectos especiales e incorpora en Cinema Verite (encuadres incorrectos, cámara al hombro). La planificación de las batallas estelares obecede a las leyes físicas.

Es pues la mejor reinvención que he podido ver en los últimos tiempos. No vale pillar un episodio hay que empezar por el principio y del tirón hasta el final. Y no esperen un fenómeno Trekkie esto es, como decia Cortazar, "Literatura masculina".

En DVD o ya saben donde.

Falconetti

Cuando tiene hijos y cena con otros que también tienen hijos necesita más Martinis para atreverse a romper el ciclo eterno de conversación que se entabla al respecto de la churumbelada.

Y hete aquí que puesto en modo coletillas tipo chiquito conseguí, la pasada Noche-Cena, romper el bucle al soltar un "ese el más malo que el parche de Falconetti".

Inmediatamente la conversación Dodot (aunque son mucho mejores los Huggies) pasó a un estado conversación Generación X que duró hasta que la jodí comentando que nuestro hijos no volvería a tener conversaciones como estas ya que su generación no verá los mismos contenidos televisivos al unísono como nosotros.

Vaya, dije "hijos", volvio el bucle: "otro martini por favor" (adiós a la norma Wilderiana).

Salto en el tiempo: Carrapateira, Portugal 2001.
En plena paranoxia fumeta se me ocurre decir para mi "no somos nadie, Chanquete ha muerto". Y mi compañero Pedro, portugues acérrimo, me mira soprendido y comienza a silbar la sintonía. No sólo "Verano Azul" se emitio paralamente en Lusitania si no que lo vieron en V.O. Juntos establecimos la teoria conspiratoria, alucinógena pero no descabellada, de que el hecho de consumir la misma estopa televisiva era una operación psicológica destinada a refrendar 25 años más tarde el plebiscito europeo. Hacia la unidad por la cultura pop común.

La idea de los Malos en el cine nunca ha podido superar a la idea de los Malos en la Tv. Los de la caja tonta siempre han sido mucho más, y mejor, malos. Lecter es un pandillero comparado con Angela Channing, Keyser Soze apenas estorba a J.R.

El concepto de la maldad en formato cine impele a sus protagonistas de propiedades cuasi místicas en su presentación para que calen lo más profundamente posible en un tiempo mínimo. El terror Lecteriano no se basa en su dieta si no el razonamiento de que nadie tan inteligente, culto y elegante pueda ser un monstruo -de hecho esto no es nuevo, Jack "el destripador" fue la idea maestra. Lo inconcebible no eran sus asesinatos si no la idea de que fuera un caballero victoriano el que los cometiera.- En Tv es distinto, tienen tiempo y se amoldan a la audiencia.

Los malos en Tv son mejores malos por que cuando piensas que no pueden llegar más allá van y lo consiguen. Es como el recurso de la Tensión Sexual no resuelta. Siempre piensas que pueden volver al redil (que nunca llega) pero te regocijas esperando su nueva maldad (el triunfo de la Costante).

El Bueno es aburrido pero no por que el personaje sea así si no por que igual de bueno es salvar a un niño que a 50. El Malo es malo cuando corrompe a uno pero hace más maldad cuando lleva al lado oscuro a 50. La Bondad se mide en Relativo, el Mal en Absoluto.

La segmentación de contenidos y la personalización de los mismos obligan a redifinir los conceptos del bien y del mal como enganches para las producciones audivisuales presentes y futuras. Creo que la única salida que quedará no es ser Malo en el contenido si no en el medio ya que no vamos camino de tener una serie (por ejemplo) para todos pero si se guardará cierta fidelidad hacia aquellos soportes que sean temáticos. Una Multiplexión de Calle 13 puede ser una interesante proyección a futuro.

Hasta el próximo Martini.

La caida de Hollywood

Me permito traducir este artículo de Marginal Revolution. Las itálicas son mías y los enlaces son los originales.

¿La caida de Hollywood?

OK, Sith ya es la décima de las diez películas más taquilleras de la historia, y posiblemente llegará a la séptima posición. Pero en Wall Street flojean los valores cinematográficos; este lunes las acciones de Dreamworks cayeron más de un 13%.

El gran miedo radica en que las ventas de DVD se desploman, el caso Shrek 2 (sorprendentes pocas ventas vs. copias puestas en circulación y campaña) a torpedeado el mercado. Los ingresos por taquilla han descendido de la media las últimas 19 semanas (sobre 20), y, creedme, Harry Potter no va a hacer ningún favor a Johnny Depp y Tim Burton ("Charlie y la fábrica de chocolate").

Daniel Gross opina que Hollywood es la próxima Detroit. Otros ven un gran misterio el descenso en los ingresos. Aunque otros apuntan a movimientos del inconsciente colectivo americano. Les voy a ofrecer algunas hipótesis fundamentales:

1. Hollywood no puede controlar sus costes de marketing ni los sueldos de las estrellas. La creciente importancia del DVD aumenta el efecto "aguja en un pajar" para encontrar un título en las librerias que impele a los estudios a invertir más en marketing, creando una espiral viciosa.

2. La TV cada vez es mejor, y ofrece a los artitas mayor poder creativo. ¿Para que ver películas?

3. Internet es la alternativa, ya sea al multiplex o al DVD.

4. Las grandes pantallas de TV mantienen a la gente en casa, lo cual hace descender los ingresos por taquilla. Esto, además, afecta a los ingresos a largo plazo de la venta de DVD.

5. La demanda de DVD cae por que los cinéfilos están acabando de completar sus colecciones personales, de ahí que la demanda de estos productos se esté desplomando.

5. En todo caso la demanda de DVD caería igualmente. Olvidense de los coleccionistas, cuando compras un DVD tienes un elemento en tu mano que te lleva a no visitar el videoclub a corto plazo. Ahora todo el mundo tiene su "Stock". Los nuevos formatos te aseguran una colección duradera. Ya no tienes que actualizarla por factores de calidad (vhs vs. dvd)

Y acabo: Estos aspectos no parecen que vayan a cambiar en breve. Y tampoco es que la mayoría de películas de este año apesten.

Tyler Cowen en Marginal Revolution

Días de asueto

Los que me cojo. Por eso me voy a permitir la osadía de ir dejándoles material que me parece interesante, ya tenga que ver con GK o no.

"Y entonces llegó la digitalización y la Red, y las ideas se liberaron de su prisión de materia. Desde el momento en que una idea carece de expresión material sólo es controlable mediante leyes, no físicamente. La copia se convierte en algo prácticamente imposible de controlar sin un grado de control de la actividad humana habitual inaceptable. El coste de copia, en términos económicos, de calidad y de riesgo, disminuye de forma drástica hasta aproximarse a cero. El autor/editor carece de mecanismos que lo impidan. El 'copyright' se hace impráctico."

"216 segundos de mirada: la justificación económica del copyleft" por Pepe Cervera

El juego del Demonio: Planatary.

Flash Awards 2005

"Down and Out the magic Kingdom" (Inglés y gratis) Por Cory Doctorow

"36. You can always find a chainsaw when you need one." Y las otras 39 cosas que siempre pasan en una película.

La guerra de los Taxis

Hay un tipo de gente que odio. Aquellos seres humanos que cuando ven que viene un taxi levantan la mano para llamarlo y cuando el taxi les sobrepasa se quedan mirandolo con cara de "pedazodecabrónhaspasadodemi".

Lo curioso es que todos los taxis que les hacen lo mismo están ocupados. Con la luz apagada y el cartel de libre sin poner.

Y es como la gente que va al cine a ver una de Spielberg y sale decepcionada por que Tom Cruise no es el responsable de ganar a los marcianos.

Es decir aquellos que no hacen, ni por asomo, el más mínimo intento de pensar en lo que están viendo.

Soy el primer adalid de todo tipo de cine. Pero me exijo a mi mismo predisposición hacia lo que voy a ver. Y esto es lo primero que digo cuando me piden que recomiende una película o cuando le explico a mi santa el por qué disfruto por igual con "Dogville" o "Starwars".

"La Guerra de los Mundos" es una pieza muy interesante para ilustrar lo que digo. Es, con mucho, una de las pelis menos tramposas que he visto últimamente. Es Ciencia Ficción, pero de la buena, de la especulativa.

La edad de oro de la ciencia ficción no es tal por los mundos que describe ni por los gadgets que inventa. El futuro, o el espacio, no es más que la excusa que buscan los escritores para situar al Hombre en entornos imposibles y ver hasta donde sería capaz de llegar. P.K. Dick casi nunca uso el futuro de Gernsback como escenario, utilizó el más atroz de todos: la mente humana. Es la vistosidad del Space Opera el culpable de que la masa no llegue más allá.

El espectador Taxi no entiende por que no gana Cruise pero no se para a pensar que en realidad la película versa sobre un padre que recupera a sus hijos. Spielberg los ha situado en uno de los peores escenarios: aquel que no podemos justificar.

Damos existencia a las cosas por que las hacemos inteligibles pero si no podemos nombrarlas y sin embargo existen aparece el Pánico.

No hay nada más atroz que el terror de algo que actua sin que lo entendamos o podamos razonar con ello (véase Alien 8).

LGDLM tiene un arranque fílmico formidable, un tratamiento de personajes muy bueno, un (¡sopresa!) sensiblerismo ausente y un final coherente con la novela madre y con el universo planteado.

Pero el espectador Taxi no lo quiere ver y sale cabreado con Spielberg cuando en realidad deberia mosquearse con su propia ceguera.

Rat Pack

Espero que les suenen Spike Jonze, Michel Grondy y Chris Cunningham.

- Uno creó el mejor clip de la historia

- Otro realizó la mejor peli del año pasado y el gran video de The Vines

- Y el de más allá debe de comer melón con gazpacho de cenar por que sus sueños... grandes horrores son.

Cada uno fue pasto de recolección de obra en una colección de DVD independientes (entre si) que ahora encuentro unidos cual divina tríada. "Director's Label Series Boxed Set - The Works of Spike Jonze, Chris Cunningham, and Michel Gondry".

Pueden (¡deben!) adquirirlo en Zona 1 aquí. Si lo desean en Zona 2 deberán buscarse la vida por que yo no puedo recomendarles este sitio.