GarajeKubrick

Esta abonado cambia de número

2005-10-06T13:57:00.000+02:00

Ya estamos en Fílmica.

Por lo que si quiere seguir perdiendo su preciado ancho de banda mental estaremos más que encantados de que nos lea en Fílmica/GarajeKubrick.

Y no olviden mineralizarse y actualizar sus feed.

10 posibilidades. 1 razón

2005-10-04T18:38:00.000+02:00

1.- Hemos fichado por la secta de los Raelianos
2.- Nos hemos dado cuenta de que esto del Blog no vale para nada
3.- JLChellini y Yo nos hemos casado en secreto para desgravar y estamos de luna de miel.
4.- Blogger se cae, se cae, se cae
5.- No pasa nada lo suficientemente interesante sobre lo que escribir
6.- No inferimos nada lo suficientemente interesante sobre lo que escribir
7.- Estamos sufriendo sobredosis de sexo
8.- Estamos en estado de Shock por culpa de Torrente III
9.- Tenemos un síndrome carpal de cojones (en los dedos)
10.- Cojimos el último vuelo de Oceanic Airlines

No, queridos, no. Estamos en dique seco por que nos han hecho una oferta que nopodemosrechazar y hemos aceptado.

No sin cierto rubor, respeto y acojone. Por eso, mientras dura la mudanza a un nuevo solar el Harry Calahan y el pequeño Lebowski, que aquí escriben, estamos de asueto.

Seguiremos informando.

Las 25 mejores bandas sonoras de la historia (II)

2005-09-24T20:33:00.000+02:00

Recuerden, el American Film Institute propuso en mayo una lista de 250 bandas sonoras -imprescindibles todas- a sus 500 académicos, entre las que tenían que votar las 25 mejores. Difícil elección sin duda.

El resultado se hizo público ayer instantes antes de que las 25 partituras fueran interpretadas en un memorable concierto. Más suspense imposible: acudir a un espectáculo sin conocer el programa. La fórmula fue un éxito pues 18.000 espectadores abarrotaron el colosal Hollywood Bowl de Los Angeles.

El Harry Callahan que esto escribe confeccionó una tonta, lista para el descalabro -como suele ocurrir cada noche en los Oscar-. Mi Magnum en un pozo ya que no he podido vaciar el cargador contra los académicos: ¡Coincido en 12 de las 25!

¿Puedo saludar? Saludo a mi vecina del 5º y a la tuna de Pedroñeras. Asín es.

Atención parcial continuada

2005-09-22T13:00:00.000+02:00

Lo dice Sonia en su blog, en defensa de la inciativa de Alt1040 de estrenar podcast y contestando a la respuesta de aquellos (mejor leer el post de Sonia):

"Principalmente porque me he sentido molesta ante su afirmación de que quienes defendemos que la audiencia no puede sostener una atención continuada por más de 20 minutos es porque pensamos que la audiencia es tonta."

Estoy de acuerdo con Sonia. La audiencia no es tonta, es humana. Y como tal reacciona a un contenido expuesto en clave mental y física.

Un curso de Management del Euroforum me enseñó muchas cosa,entre otras la de que la atención de un ser humano no es capaz de permanecer fija en un tema más de 18 minutos (no 20, no, 18 minutos).

Por varios motivos:
- El cuerpo humano no está fabricado para estar sentado por lo que el sistema motriz envía señales al cerebro para movilizarse constantemente, equilibrar el balanceo de cargas y ayudar al sistema de riego sanguíneo. Por eso nos movemos cuando dormimos. Por eso nos cansa tanto viajar en avión, autobus o coche.

- La atención se fija en un tema en modo pasivo durante una cantidad de tiempo variable que depende de las capacidades intelectuales y cognitivas de cada uno. Pasado cierto tiempo se pasa al modo activo, se extraen conclusiones sobre lo recibido y nuestra personalidad se inclina a favor o en contra. Cualquiera de las dos opciones nos impelen a la acción por lo que si no podemos interactuar entramos igualmente en un estado de frustración que aboca a la desconexión.

- La percepción de tiempo es subjetiva. No son lo mismo 30 minutos por la mañana que por la tarde dependiendo del lugar, momento y biorritmos. Y no digamos si son 30 minutos de algo divertido o algo aburrido.

El factor de los 18 minutos es clave en cualquier producción audiovisual y en el entorno empresarial de presentaciones y formación.

Los americanos son auténticos maestros en el manejo de este tiempo para series de tv. Incluso desde hace una década prescinden de los segmentos de presentación y cierres (ver Fraiser y/o Seinfeld). Y su forma de medir el metraje es simplemente asombrosa. Al segundo.

Un factor clave en lo audiovisual es el entorno físico donde se representa la obra. Si hablamos de Cine estamos pensando en clave de público esclavo. La experiencia se da en una sala cerrada, bajo un pago de entrada y biorritmos educados como, por ejemplo, ir siempre al servicio antes de entrar. Sin embargo, estaréis de acuerdo, la experiencia del mismo producto en TV es distinta. Desaparece el factor esclavo por que los impedimentos físicos en tu hogar los marca el usuario.

Hay una criterio en los departamentos de compras de películas de las cadenas de tv: "Esta película no funcionó bien en salas pero lo hará bien en TV". Y parte de ese razonamiento sale de la base de que las propiedades del producto no cumplen las expectivas de atención y comodidad en sala pero si en un entorno doméstico.

Llevemos los 18 minutos a la empresa. La cosa se complica por que a los factores humanos hay que sumar los corporativos. Y, lo peor de todo, es un humano el que envía la información.

Cuando nos enfrentamos a un contenido fuera de este contexto vemos la obra (generalizando) cuando vemos una presentación no sólo entra en juego la calidad de lo expuesto, y su formato, si no el juicio de valor que tenemos formado sobre esa persona. No son iguales 18 minutos de Nicholas Negroponte que 18 minutos del director de R.R.H.H.

Existen diversos trucos para que los 18 minutos en empresa y formación funcionen:

- El contenido debe de ser emitido por el emisor y no por los soportes de ayuda utilizados. La gente debe de mirar al ponente y no al Powerpoint. Si miras a la pantalla dejas de escuchar al ponente y nunca, nunca, debes poner todos los temas en las diapositivas juntos si no sólo enseñar aquello de lo que estás hablando. Evitar que alguien lea más deprisa de lo que tu hablas es la clave por que si no acabarán la lectura y extraerán sus propias conclusiones antes de que tu llegues a ellas. Esta regla es aplicada en teatro.

- Pirámide invertida. Empieza por la conclusión. Si esta es lo suficientemente fuerte el oyente te acompañará a lo largo de los 18 minutos con el objetivo de desgranarla. El recurso de flashback es aplicable. Divino "Rashomon"

- Interactúa con el oyente. Hazle preguntas que deben contestar. Que despierten, que teman que les preguntes. Rompe la pasividad de la escucha. ¿Por que somos capaces de jugar durante horas a un juego? Por que interactuamos con él.

Vivimos en una era de atención parcial continuada. 18 minutos no es una putada, es un lujo. Mail, blackberries, messenger, móviles, Internet... Estamos zambullidos en una saturación de información que nos impele a ser más selectivos en contenido y más concretos en el tiempo.

No somos tontos, somos humanos. Y no tenemos tiempo. Doblar la capacidad de producción de información es sólo cuestión de presupuesto pero aumentar nuestra capacidad de atención es un reto evolutivo.

Y para eso se necesitan miles de años.

Se buscan Empatatas

2005-09-21T18:38:00.000+02:00

Si es que esa palabra existe en el diccionario.

A saber. Hace muchos años que me dedico a esto de lo audiovisual. Siendo un tema, diriamos aficional, paso a convertirse en vocacional gracias a dos maestros a los que no debo más que gracias y alabos: Enrique López Lavigne y Fernando de Garcillán.

Gracias a ellos aprendí a ver el cine de otra manera más profesional pero más rica en matices y plena en sensaciones. Por que no sólo consiste en disfrutar del producto, cuando conoces como se hace, y lo que cuesta llevarlo a cabo, un sólo plano disfrutas doblemente.

Pero aparece la disonancia. Analizar un guión (o al menos intentarlo) te da pautas sobre como escribirlo pero cuando descubres los trucos que hay detrás muere la inocencia y pocos productos pueden sorprenderte.

De esta forma sabes que en el primer acto está el objeto o la clave para la solución del desenlace, que protagonista o secundario va a palmarla y, sobre todo, anticipas los momentos de beats.

Al menos si que hay algo beneficioso: te puedes enganchar a mitad de película o serie y saber de que va inmediatamente.

Ahora bien, con el paso del tiempo la sensación de destripe se mitiga pero el efecto secundario es perenne: te cuesta encontrar obras que te sorprendan pero cuando das con una la sensación es enorme.

Esto viene a cuento de que se cumplen 10 años del pase en el Festival de San Sebastián de "Sospechoso habituales". La película que siempre he querido rodar. En segunda posición se encuentra "Amelie", en tercera "Con faldas y a lo loco" y en cuarta "Arizona baby".

Adoro estos títulos por su formato y diálogos pero la primera me fascina una y otra vez.

SH es un ejercicio perfecto de cine negro en conveniencia con policiaco. Y parte de una idea base "El mejor truco que invento el diablo es convencer al mundo de que no existía".

No sólo la sorpresa del desenlace es demoledora en concepto y formato es que tras visionarla de nuevo comienza el disfrute de analizar las pistas que sembró el guionista, interpreto el equipo artístico y midió Brian Singer.

¿Pero por qué sigue impresionandome una y otra vez?

Por que cuando la veo me doy cuenta de que la historia real puede perfectamente ser distinta de la que Keyser Soze narra. Un criminal narra unos hechos que no han pasado sobre una historia que creemos que pasa pero que no nos da la seguridad de que sea lo que ha pasado realmente.

¿Lioso? No, Genial.

Va más allá de "La Casa del Juego" de Mamet (precursora de"nueve reinas") y, por supuesto cualquier pelicula que se precie de jugar con el espectador. Está es lineal. SH es un hipervínculo.

Pero disfrutar de este impacto en el fondo es una experiencia solitaria ya que no se alcanza la empatía necesaria con otras personas para el disfrute total de la experiencia.

Consientanme, pues, este deshago y ponganme a los pies de sus RSS Feeds.

Galactica: esta noche

2005-09-21T17:49:00.000+02:00

O si, esta noche a las 23:15 en Calle 13.

Esta nena viene a por nosotros.

Culto al Culto

2005-09-21T09:14:00.000+02:00

"¿Hasta qué punto el cine de culto tiene que parecer cine de culto para que lo disfrutemos como cine de culto? ¿Somos así de mecánicos?

¿Puede una vulgar película de acción ser algo más que una vulgar película de acción sin dejar de parecer una vulgar película de acción? ¿O tienen que pasar cinco años para que podamos percibir el color de la esvástica?

¿Hasta qué punto las películas necesitan parecer lo que son para que no nos perdamos?"

Vigalondo en "Esvásticas"

Festival Internacional de Órgano "Catedral de León"

2005-09-17T20:11:00.000+02:00

Una de las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan, conocedora de mi afición por la música y orgullosa de su bella ciudad, me acaba de alertar de la existencia de este festival, nuevo para mí a pesar de celebrar su vigésima segunda edición.

La sede central es la incomparable catedral, si bien extiende sus dominios a otras iglesias emblemáticas e incluso al auditorio de León.

Si usted es un melómano, viajero o curioso accidental, no puede perderse este magnífico evento cultural. Aún tiene todo un mes por delante.

Clor

2005-09-09T14:09:00.000+02:00

En espera de que mis amados vuelvan a despuntar con su famoso escaneo de videoclips me permitio remirtirles a este descubrimiento via Esme, amiga de Stephen J.Cannell.

Clor con "Outlines" y "Love & Pain"

Clor: New wave de la newwave de la niugueif.

Poderosos y refrescantes. Con trazas de Super Furry Animals y Supergrass. Algunos incluso dicen haberlos visto tocando con ¡Stephen Malkus! (Grande Pavement).

El discreto encanto del Lo-Tech. Videos que huelen a un "Do it your self" y que retrotraen al Duque Blanco y su "Ashes to Ashes"... cuando la mala incrustración de croma era una expresión artística en si misma.

Bella Disonancia

2005-09-08T12:51:00.000+02:00

El cinematógrafo y músico A.T. Bullock publica en Ifilms su pieza en homenaje/denuncia sobre el Katrina: "After the math".

Y lo hace mostrando una sucesión de imágenes de agencias y TV que resultan estremecedoras y, a la vez, esteticamente muy bellas.

Cuando uno se enfrenta a, pongamos, la obra de Salgado o World Press Photo, hace un esfuerzo mental para distinguir Forma de Contenido. La belleza estética, el impacto de la textura, el encuadre perfecto y la elección de óptica hacen que me estremezca de placer visual. Cuando pienso en el contenido de lo que estoy viendo las emociones son igual de fuertes sólo que en sentido contrario.

Este clip es un excelente ejemplo de lo que cuento.

El Contenido es estremecedor por que consigue que nos olvidemos de que da igual lo poderoso que sea el ecosistema que la devastación golpee, el sufrimiento no conoce estatus.

Pero en la Forma no podemos si no encontrar belleza de unas imágenes tan potentes unidas a una música excelente.

Juzguen ustedes.

Economía de escalas

2005-09-07T13:32:00.000+02:00

Puede que un ingreso de explotación de una película de 4 millones de dólares sea una fruslería para una major pero no para un estudio/distribuidora independiente (al igual que 17.000 visitas en 6 meses no supone nada para elmundo.es pero si tiene un valor inmenso para este blog, gracias plenas a todos).

Incluso con una economía de escala como esa te puedes permitir el lujo, y el reto, de romper las sacrosantas ventanas de explotación.

2929 es la productora del último experimental de Steven Soderbergh, "Bubble", que entra en el circuito comercial el Salas, DVD y Cable simultáneamente.

Motivos a favor no faltan:

· La escasa repercusión masiva de los experimentos SS como "The Limely" o "Full Frontal" (geniales por otra parte) hacen que las majors no quieran sacar el trabajo de un director con nombre/marca muy conocido que insiste en realizar sus proyectos personales entre trabajos alimenticios. Ergo, un caramelo para distribuidoras Indies.

· El equilibrio de los costes de marketing que requiere el estreno del título en cada ventana de explotación y que de esta manera se ven mejor rentabilizados. Y apoyarlos y, a la vez, provocar la atención de los hunters festivaleros.

· Y la amenaza del P2P. Que no es tanta para los pequeños que empiezan a verlo como una ventaja competitiva en distribución overseas.

El experimento funciona a escala pequeña y comienza a sentar bases para fases beta de distribución. La dispersión en este caso significa repercusión a diferencia de las ventanas tradicionales que basan su rol en concentración de impacto por medio de, llamemos, emisión.

La noticia en Variety. Y su traducción de mala muerte.

NINETTE o cómo homenajear a Mihura con éxito

2005-09-05T23:30:00.000+02:00

A Jose Luis Garci le importa poco el silencio institucional y mediático en el centenario de Miguel Mihura. Ha demostrado muchas veces su independencia y hace lo que le sale de la cámara. Adapta con gusto y tino a Benito Pérez Galdós –“El Abuelo”- y Miguel Mihura –“Ninette”-, sin considerar la dispar ideología de ambos. Los prejuicios de los críticos tampoco le influyen demasiado: casi se rieron de él cuando en “El Crack” escogió como protagonista a Alfredo Landa, hasta entonces encasillado en papeles de macho ibérico. Algo parecido ocurrió con Lydia Bosch en “You’re The One”, y ahora la historia se repite en “Ninette” con Elsa Pataky .

“Ninette” es una fenomenal adaptación de las obras “Ninette y un Señor de Murcia” y “Ninette, Modas de París”. Los papeles protagonistas están interpretados por La diosa y Carlos Hipólito. De Elsi (íntima en mis sueños) no escribiré, pues al igual que no se debe conducir bajo los efectos del alcohol, tampoco es de recibo dar la visión de una actriz cuando se está deslumbrado. Colocado el cilicio crítico, hablemos de Carlos Hipólito. Ni me gusta ni me disgusta esta vez. Me parece un gran actor, pero lo prefiero en papeles dramáticos. Creo que la diosa está mucho más... ¡Glup! Casi olvido que he prometido no hablar de Elsi.

Entre “el resto” -referirse así a tan magnífico grupo de actores merece como castigo al menos un par de minutos de “Crónicas Marcianas”- destaca Enrique Villén, posiblemente en su mejor interpretación hasta el momento. Produce risa con sólo mirarle y uno no sabe qué porcentaje corresponde a su actuación y a su estrabismo. En cualquier caso, Villén está insuperable.

En el plano técnico sobresale por encima de todos Ricardo Navarrete, cameraman curtido en mil películas, habitual del director y que vuelve a dar la talla. Con un maestro así es más fácil entender que Garci no mire el ‘combo’ después de cada toma. Ahora bien ¿Hace falta un Navarrete para filmar a Elsi? Juanpi podrá contestar esta pregunta con conocimiento de causa, pero en mi opinión, hubiera “valido” cualquiera con una Handycam. La máxima dificultad estriba en no desmayarse.

Por último, la banda sonora es pobre y da pábulo (una vez más) al rumor de una supuesta falta de libertad de los compositores con Garci. Muchos pensarán que sus películas son suficientemente elocuentes sin música y quizá tengan razón. Por el contrario, el director parece ponderar cada vez más este recurso de postproducción, pues ya no inserta música clásica él mismo y ha iniciado una esperanzadora relación con Pablo Cervantes. Esperemos que la próxima película contenga más minutos de música.

Frasier vs. Seinfeld

2005-09-02T13:58:00.000+02:00

Durante años ha habido dos tipos de personas.

Las que adoran "Frasier" y las que idolatran "Seinfeld". Nos es que sean incompatibles pero si querías evitarte problemas en las conversaciones había que balancear cargas.

Mi manera de afrontar la disonancia es la siguiente: las dos me parecen las mejores series de la historia de la Sit-Com americana y si bien reconozco que "Fraiser" es impresionantemente regular en calidad de episodios, un episodio genial de "Seinfeld" la supera. Por ejemplo el de "El Nazi de la Sopa". F es constante, S cíclico. Y si no te gusta mi opinión "No soup for U!" :-)

Todo esto viene por que, tras salvar el verano gracias a la cita con "Frasier" en el Plus, leo que Sonia Blanco acomete en su blog una interesante reconstrucción de esta serie. Un must-see para todo el que la adore y tenga interés por los aspectos eururísticos y técnicos de la Situation Comedy americana.

Katrina o el arte de improvisar

2005-09-02T12:49:00.000+02:00

Esa gran campaña de marketing que es los USA acaba de recibir un torpedo en su linea de flotación. Se cumple la máxima de Klausewich que indica que si quieres hacer daño a un enemigo muy grande no debes atacar su punto debil si no su punto debil de su punto fuerte. Los USA no saben gestionar crisis porque no están acostumbrados a sufrirlas en su territorio y mucho menos a improvisar.

El pasado año estuve de vacaciones en Miami y conduciendo por sus carreteras inferí que es un país donde se ha llegado al extremo de eliminar la capacidad de sorpresa. ¡Hay carteles de tráfico cuya única función es avisarte de que a determinada distancia viene otro cartel de aviso! Cuando a todo lo que haces le aplicas un procedimiento y si la circustancia supera numericamente su capacidad teórica cualquier planificación es inutil.

A partir de ese momento surge el condicionamiento social como motor de actitudes.

El 11S fue un buen ejemplo. En términos relativos, en cuanto a etnias, hubo menor número de latinos siniestrados por que evitaron el procedimiento estandar del edificio que dictaba que había que quedarse en las plantas esperando ayuda. Salieron por patas.

En mis inicios como ayudante de dirección tuve la oportunidad de trabajar con un software llamado Movie Magic Scheduling, una herramienta cojonuda para planificación de rodajes. Sin embargo, y tras contrastar con varios homólogos, llegamos a la conclusión de que el sistema era demasiado americano.

La interface te obliga a hacer un trabajo previo de creación de objetos (actores, atrezzo, localizaciones) muy arduo que luego se transforma en ventajas de velocidad a la hora de hacer los Planes de rodaje pero no deja espacio para los imprevistos ni para los cambios de última hora. Y si algo define un rodaje es precisamente eso.

En España, claro. Trueba quiso rodar en Miami como solía hacerlo aquí y se le echaron encima los sindicatos americanos.

Leo que Nueva Orleans es un caos y demás atrocidades que se están cometiendo por instinto de superviviencia. Y lo que más me impresiona es la sensación de no saber que hacer por que no hay nadie que les marque las normas a seguir. Ojala que no nos ocurra algo similar aunque estoy seguro de que si es necesario todo el mundo cogería las lanchas, barcos de pesca e incluso patines de playas para ir a ayudar.

Luego vendrían los políticos a sacar partido pero hubieramos improvisado como nadie. Como hacemos en los rodajes.

World Soundtrack Awards

2005-09-01T00:30:00.000+02:00

Ya se ha hecho pública la lista de candidatos a los "World Soundtrack Awards" que se entregarán el próximo 25 de octubre en Gante. Los seleccionados en la categoría de "Mejor Banda Bonora del Año" son:

"The Aviator" - Howard Shore
"The Bourne Supremacy" - John Powell
"Batman Begins" - Hans Zimmer / James Newton Howard
"War of the Worlds" - John Williams
"Mar Adentro" - Alejandro Amenábar

Amenábar ha dado la campanada. Mientras en España algunos "expertos" se enredaron en debates absurdos -a pesar del Goya- sobre la verdadera autoría de este trabajo y el papel de Carlos Núñez, ahora le llega el reconocimiento desde el extranjero. Lo cierto es que este cineasta está haciendo mucho por el cine español y también por las bandas sonoras. Sin ser músico, su esfuerzo para componer sus propias BSO es digno de admiración y un excelente ejemplo para el resto de directores españoles.

No hay sorpresas con los otros candidatos, pero sí con el modo de otorgar los premios: además del voto de los académicos, hay una categoría especial llamada "Public Choice Award" en la que cualquier aficionado puede votar por su BSO preferida. ¿Por cual creen que he votado yo?

Así se hizo... El I Congreso de Música de Cine

2005-08-29T00:02:00.000+02:00

¿Estuvo en el Congreso? Le gustará.

¿No fue pero tiene alguna afición rara, colecciona tapones de Mirinda, escucha bandas sonoras o lee el periódico? Le gustará.

¿Come palomitas en el cine? ¡Puf! Difícilmente le gustará, pero no se apure, quizá esté a tiempo de reinsertarse en la sociedad.

¿Está en su sano juicio? Venga, no me engañe... ¡Es a usted a quien buscaba! Entre en "Las Crónicas del Congreso" y lamentará no haber ido.

¡No se tire de los pelos, hombre! El año que viene podrá compartir su locura con el resto: nadie le mirará mal por llevar a firmar veinte carátulas del mismo compositor.

Oceanic Airlines

2005-08-26T09:00:00.000+02:00

La programación de "Perdidos (Lost)" es uno de los mejores chistes televisivos del momento. Si lo piensas bien los programadores de TVE son unos genios del pensamiento lateral. Estoy dispuesto a jurar que vieron toda la serie en los Screenings y dijeron:

- "Vamos a programar la serie de una manera que parezca que nosotros jugamos con la audiencia como la Isla juega con los personajes".

De esta forma "Lost" transciende su hecho televisivo para pasar a ser una experiencia cercana a "Cube". Tu no sabes que demonios va a pasar en la tele y la tele no sabe que demonios va a pasar contigo.

La línea aérea de la seríe: "Oceanic Airlines".

Evidentemente es ficticia pero no pasará mucho tiempo hasta que un avispado la convierta en realidad. Tiene 10.500 referencias en Google ha transcendido hasta tener su propia entrada en la Wikipedia y tiene su web (fijarse bien para ver el trailer de la segunda temporada).

¿Recordáis el patio del colegio? Era el lugar natural para comentar con todos los colegas las coincidencias de las series. Recuerdo el intentar ver el nombre de la botella de champan con la serígrafía de un rosal blanco que aparecía en Falcon Crest y Dallas y todavía no he olvidado el nombre del compañero que llego un día y dijo "¿Habéis visto que todos los números de teléfono americanos empiezan por 5555?".

Ahora todos tenemos una imprenta propia y el patio se ha vuelto global.

En busca del límite

2005-08-25T13:51:00.000+02:00

Acabo de cerrar la boca.

Ha sido unos 3 minutos después de ver el trailer de "Killzone" para Playstation 3.

Los videos de los videojuegos sufrieron un salto espectacular a mediados de los 90 cuando la capacidad de los chips de memoria y el aprovechamiento de los codecs de video permitieron reproducir imagen y audio con una calidad y bit-rate aceptable. Hasta este momento sólo las máquinas arcades lo podían hacer (recordemos con nostalgia ese Dragon's Lair).

Pero hasta que realizadores de publicidad y cine fueron contratados por las distribuidoras no se dió el segundo salto cualitativo. El tema pasó de una buena calidad a una mejor narrativa y colocación de cámaras en sitios donde físicamente no se puede poner.

Desde entonces uno no sabe si tipejos como Michael Bay hace películas de cine o introducciones a videojuegos.

Este ciclo se cierra con el trabajo de Gaeta en el callejón de "The Matrix Reloaded": se reproduce toda la secuencia con un motor gráfico y los Brothers ponen la cámara donde les apetece. Hasta este momento la posición de la cámara regía los CG. Ya no.

Ahora llega un salto nuevo impulsado por la nueva generación de consolas y este servidor cree que se está llegando a un límite (otros lo llamaran madurez) que puede no ser tan bueno para la industria del videojuego.

Sincronicemos relojes: A mayor potencial computacional mayor verosimilitud de texturas. Es decir, el objetivo es conseguir imágenes generadas por ordenador indistingibles de las imágenes reales.

"Trigger Happy" (para Candyman y para mi el mejor libro de videojuegos que se ha escrito hasta ahora) incide en que parte del éxito de estos se basa en la creación de mundos con una física y estética propia. Si estas son coherentes (dentro de sus propias normas) el jugador se desasocia de su propia realidad para sumergirse en la inventada. Es lo que se conoce como capacidad de inmersión de un juego.

Luego si tendemos aproximarlos a la realidad ¿No estaremos alejandonos de lo que los hace tan interesantes?

La ultra-violencia de Tarantino no genera rechazo (masivamente) genera humor, porque es tan exagerada entra dentro de lo paródico. Se acepta y se difruta como divertimento.

En la otra cara de la moneda tenemos a Gaspar Noè cuyo "Irreversible", y más concretamente "Carne" (1991), crea una atmósfera cercana a la repulsión física. Si te impresionó "Henry, retrato de un asesino" un sóla secuencia de "Carne" la supera.

Adoro los FPS. Pero por que mato avatares. No creo que me gustaran tanto si tuviera que disparar a personajes reales. Evidentemente ya soy mayorcito para distinguir entre lo que es una representación de una realidad pero no creo que me sintiera a gusto.

De todas formas no estoy cuestionando la tendencia. Simplemente la planteo como un "suponé".

La Llamada

2005-08-22T08:44:00.000+02:00

de David del Águila. Olvide enlazarlo en el anterior post.

Grabando

2005-08-17T13:33:00.000+02:00

Ayer volví a Rodar.

Aunque debo decir Grabar. Cuando filmas en negativo se dice “Rodar” y cuando es soporte magnético se dice “Grabar”.

Llevaba un año sin hacerlo tras “La Llamada” y ya tenía ganas. Pero nada de glamour, una cámara con una DV-CAM y yo para hacer un industrial sobre una red de extracción y regadío del Poniente almeriense. Vamos, la vida de una tubería.

Sin embargo, aunque a escala micro, uno se enfrenta al abismo de decidir el plano y el encuadre intentando tener en mente el resultado final más el deseo del cliente. Aunque hagas un video como este sigue siendo básico la decisión del eje de cámara y la intención de cada plano y aspectos que siguen importando aunque seamos dos.

Esto en lo técnico. En lo emocional estaba la vuelta al pulso-tensión de “grabar”, a volver a usar la terminología técnica y a esperar ese plano que uno nunca planifica pero que casí siempre aparece.

Y ahí estaba. Cuando rodábamos una puerta metálica que impide el paso a unos invernaderos me di cuenta que al fondo tenía el final de la pieza.

Sobre un mar de plástico blanco se divisaba la franja verde de las Salinas de Sabinal. Tras ellas un mar verdiazul y un velero con todo el velamen desplegado que, ciñendo un Poniente estupendo, entraba en cuadro.

35 grados al sol, polvo de invernaderos y tierra por todo el cuerpo, planos de tuberia llenos de basura y rodaje al lado del sitio más pestilente de una planta de reciclaje de residuos agrícolas. Pero se te olvida todo mientras ves como la nave cruza el cuadro cortando los reflejos del sol. Ni siquiera le hablaba al cámara, simplemente le hacia gestos con la mano para indicarle que no parara de grabar. Como si el audio importará. Un reflejo.

Rodar/Grabar es mi mejor trabajo del mundo. Descubrí mi vocación de una manera fortuita y tardía. Conseguí introducirme en el mundillo gracias a Luis Alonso pero lo abandone por Almería. Y lo echo de menos como sólo él que ha trabajado en esto puede explicar.

Cuando el velero salió de cuadro ya me había hecho la firme promesa de volver a rodar en condiciones en esta tierra que dice que es de cine pero sólo de boquilla. Necesitaré ayuda así que cuento con ustedes.

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: ¡No pise la caca!

2005-08-16T21:34:00.000+02:00

¡CUIDADO! ¡No vaya a ver esta "película"! Por el blogoafecto que nos une debo advertirle del peligro, como quien avisa a un amigo que está a punto de pisar una caca por la calle. Si pensaba verla y le he hecho cambiar de parecer, me debe seis euros por entrada más el IVA especial de los efectos secundarios: enfado descontrolado, sensación de timo, malestar general... etc. Si por el contrario no me hace caso, allá usted, pise, pise la caca a gusto, que ya me dará la razón... o no. Por último, si ya forma parte del grupo de damnificados que ha resbalado con la plasta, no se avergüence, desahóguese aquí. Yo también fui timado, mire las dos estampitas de arriba.

Lo sé, lo sé, el cartel es bueno. Esto es como el tocomocho: una vez sufrido uno piensa que es imbécil, pero antes parece una buena jugada. Lo diré de otra manera para que no quepan tetudas: es la peor “película” que he visto en mi vida y me cuesta imaginar que llegue a hacerse otra boñiga mayor.

Desde “Congo” no veía irse a tanta gente del cine. El proceso mental que uno atraviesa pisando este zurullo es de lo más curioso: “¡Qué película tan rara” en los diez primeros minutos. “En algún momento esto empezará a tener sentido” algo después. “Esta película es un coñazo” a la media hora. “Voy a darle la última oportunidad, que el cine está muy caro” acto seguido. Por último, lo normal es que todo hijo de vecino –aún siendo espectador de Crónicas Marcianas- abandone el lugar de los hechos antes del final.

El Harry Callahan que esto escribe sufrió alrededor de una hora. A la salida me dieron ganas de disparar a algún empleado del cine con mi Magnum, pero afortunadamente no lo hice. Hasta se me pasó por la cabeza pedir una compensación, pero eso sería como pedir la hoja de reclamaciones en el Calderón después de un partido.

¿Verano?¿Qué verano?

2005-08-12T16:46:00.000+02:00

Hay una máxima no escrita (como tantas) de nunca estrenar Blockbusters en verano. No voy a entrar en qué marca que es un BB o no pero creo que los tres estrenos de esta semana: "Charlie y la fábrica", "Sin City" y "La isla" (en cartel) entran en ese parámetro.

Curioso, H aprovecha el verano pero el cine español sólo lo usa para aquellas películas que no encuentran hueco en otras fechas por su calidad. De hecho, la mayoría lo hacen para así asegurarse al menos un pase en sala y cobrar subvención.

De nuevo los americanos son más consecuentes. Estudian la temporalidad del espectador.

Ya no hay veranos de 1 mes. Ahora los tramos son de 15 días. En España, de hecho, la idea de que el 1 de septiembre empieza todo es falsa. Desde que se adelanto hace unos años el inicio de la jornada liguera a la penúltima semana de agosto todo cambió.

Y es más. El aire acondicionado de las salas es un reclamo perfecto para un cine espectáculo ya que en las capitales no hay mucho que hacer salvo meter la cabeza en la nevera.

Pero a diferencia de "lo español", "lo americano" se prepara bien. Durante el primer trimestre se lanzan los trailers de verano. Se aprovecha Cannes para estrenar en Carrera oficial, pero fuera de concurso (nunca he entendido está forma de llamarlo), uno o dos BB (Sin City). Y se espera a lo que hará la competencia como han hecho esperando a que pasara el rebufo de Cruise.

No se esperan, de todas formas, taquillazos de fin de semana pero si que se sabe que los títulos aguantarán más en cartel hasta que se inicie el primer fin de semana de septiembre.

En España seguiremos esperando migajas en salas. Último trimestre del año y espaldarazo en febrero tras los Goyas. Aunque no creo que sea tanto por un cuestión de marketing como de producto.

Larga vida al cine en verano. Y si es De Verano mucho más.

Una palabra tuya bastará para bloguearte

2005-08-12T11:21:00.000+02:00

He incumplido una norma sagrada que dice que "Debo asistir a todo concierto de U2". No para ver a U2 sino para ver lo que hace U2.

Asistí a la ordalía del Bernabeu, afirmé que Eno era Díos y los irlandeses sus profetas, chupé el Limón y me encantó.

El año pasado, para mi pasmo, casí alcancé un orgasmo cuando vi que Gibson y ellós (no su música, ellos) colaboraron juntos.

Pero no es su música lo que me encanta sino su virtuosismo por mantenerse en lo alto de la Ola tecnocultural.

Una palabra de William Gibson basta para ponerme en marcha. Aquí teneis 2.972 sobre las interioridades del Tour y su laberintos tecnológicos. ¡Ah! y 11.318 por Mark Cunningham. Ambos textos en inglés. Gracias José Luis

Y, de repente...

2005-08-11T09:51:00.000+02:00

...todo el mundo se pone de acuerdo.

Vigalondo perfila los toques finales de su nuevo corto "Choque" un historia romantica ambientada en una singularidad de sitio que existe en pleno centro de Madrid: una pista de coches de choque subterranea en los terrenos de lo que fue Discoplay. No sólo es un animal cinematográfico si no que no tiene ningún reparo en aprovecharlo todo como recursos artísticos. En su blog reconoce que secuencias de GTA: San Andreas le ha ayudado a resolver planos de "Choque". Y resulta curioso por que a muchos profesionales del medio que conozco esto les parece un horror y sin embargo les resulta muy honorable que Amenabar reconozca que hace lo mismo con Spielberg.

No hay nada nuevo, todo es un refrito. Pero sigue sorprendiendo a los Apocalipticos el que uno bucee en su cultura para buscar referencias. ¿Es más digna una cultura que otra? ¿Es mucho más honorable reciclar a los clásicos (por aquello del tiempo) que nutrirse de una cultura pop más cercana, y por ende, más fresca?

No, lo importante es utilizar aquellas ideas que por su fuerza, intención y calaje en el inconsciente colectivo expresen de golpe el mensaje deseado.

Unos amigos mios se casan y me acaba de llegar su genial invitación de boda.

Con una sola imagen consiguen crear una representación mental en tu cabeza de su historia y la intención del evento que van a realizar. Genial, aunque dificilmente entendible por los mayores que suelen preferir o bien las típicas invitaciones españolas o aquellas donde salen dos delfines haciendose arrumacos.

El recurso se convierte en protagonista y así se sigue avanzando. Aunque a veces cantes por peteneras. Pero claro, vas de artista y cuando fuerzas las situaciones pasa lo que pasa.

SOS, acabo de ver Batman Begins

2005-08-10T19:47:00.000+02:00

Imagine que es usted el Florentino Pérez del cine, tiene que hacer una película de acción y dispone de una cantidad de dinero ingente (e indecente). Ya tiene actores-estrella y le toca elegir al compositor más apropiado. No repare en gastos, Los Chichos, Leonardo Dantés o Alejandro Sanz no son opción. Ya lo sé, tiene un dilema: ¿Hans Zimmer o James Newton Howard? ¡Venga, lo que no mata engorda! ¡Contrate a los dos! Su película se llamará “Batman Begins”.

Como diría mi admirado Juan Manuel de Prada, las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan saben que soy seguidor de Hans Zimmer, pero es mucho peor de lo que piensan: tengo una cantidad ingente (e indecente) de discos suyos y no me pierdo película alguna en la que “actúe”. Algunos amigos dicen que consigo alcanzar cierto grado de ecuanimidad cuando me pongo en cuarentena: un par de días sin escuchar su música son suficientes al parecer. Esta vez mi patología ha renacido con virulencia: adrenalina por las nubes en el cine y efectos secundarios al llegar a casa, como poner el ampli a demasiada potencia o utilizar el MP3 a altas horas de la madrugada. Expuesta esta rareza digna de mi ingreso en el manicomio o en un partido político, no les extrañará que haya ido a ver esta película con inusitada atención.

Mis tres o cuatro queridas lectoras se estarán preguntando cuántos regurgitadores de maíz le han alegrado el día al Harry Callahan que esto escribe. Pues bien, se confunden. Esta vez no ha habido comedores de palomitas capaces de interferir la banda sonora por muy guarros y cebones que fueran. La potencia de la música ha podido con todo. Es espectacular, entretenida y altavoz de unas imágenes ya de por sí sorprendentes. Hans ha vuelto a mostrar su cara más contundente. ¿Y James Newton Howard? Dicen que se ha encargado de la parte intimista, pero en mi estado actual de shock tardaré días en poder fijarme.

Código escrito, Código máquina

2005-08-10T12:30:00.000+02:00

"¿Y para qué sirve el lenguaje escrito? Le damos tanta importancia a su descubrimiento que dividimos el pasado en un antes y un después, entre historia y prehistoria. No es exagerado. Es un invento maravilloso, tal vez el salto más importante que ha dado la humanidad: permite empaquetar información y transportarla en el espacio y en el tiempo. Permite congelar un mensaje, una idea, y evitar que se pudra. A la palabra escrita no se la lleva el viento."

A algunos les sienta fenomenal irse de vacaciones.

Ventanas

2005-08-08T11:47:00.000+02:00

Hace 4 años que dejé de trabajar directamente para el mundo de las televisiones de pago por lo que si ha cambiado sustancialmente lo que digo os ruego me corrijais.

La vida comercial de una película es muy interesante de seguir. No entro en su calidad o taquilla o distribución, simplemente me refiero a su explotación comercial.

La vida usual es la siguiente. Una película se estrena en salas comerciales y eso marca el momento 0. Y este momento es independiente del lugar donde se estrene: si se estrena en España dos meses más tarde que en USA ese intervalo se respeta a lo largo de su vida comercial. Y entonces aparecen las ventanas de explotación. En este caso hablo de la Ventana Comercial.

Seis meses más tarde (aunque dependiendo de su permanencia en salas pueden ser 12) ese título pasa a la Ventana de Venta de DVD y Alquiler.

A los 12 meses pasa a la Ventana de PPV (Taquilla en CSD y Palco en la extinta VD).

18 meses a los Canales de Pago (Canal+).

24 / 36 meses canales abiertos (TVE, T5, Etc).

A partir de ahí se aprovechan para temáticos (Cinemanias y AXN por aquello de aprovechar las librerias).

A grosso modo. Dependiendo, como digo, del impacto del título en taquilla se pueden dar variaciones de varios meses.

Esto es una constante de mercado. Indica el ciclo de vida comercial más rentable para el producto de una manera lógica. Sería una tontería que se emitiera en un canal abierto antes que en uno de pago por que ¿quien pagaría por ver una película en cerrado que ya se hubiera emitido en abierto? A veces se hace pero sólo como una operación de imagen y para apoyar un título marginal en salas. Acabamos de verlo con la emisión en C+ de la excelente "Todas las caras de Peter Sellers"

Pero también marca los precios que se pagan por cada tramo de explotación y que, en función de los expectadores potenciales, son variables.

De esta manera un título que en Abierto cuesta 40 millones de pts. en cerrado cuesta 10 (más o menos). Les recuerdo que de esta manera la distribuidora exprime más el producto. Si vendiera los derechos de abierto antes que los de cerrado dejaría de percibir más dinero.

En el caso de las platafomas digitales existe un dato que hay que tener en cuenta a la hora de valorar una película o paquetes de películas, se llama "Coeficiente de abonados". Ej. si CSD tiene dos millones y medio de abonados el precio se multiplica por 2.5. Se establece de esta manera el precio en función de la cantidad de abonados que pueden comprar la película en PPV aunque luego nunca son tantos. Si lo pensais bien con este dato se tira por tierra la estúpida teoría de que CSD fomentó el pirateo de la tarjeta en aquellos tiempos.

Ni a las distribuidoras ni a las cadenas emisoras les interesa romper las ventanas de explotación. Las primeras romperían su orden lógico de ROI (retorno de inversión) y las segundas tendrían que invertir mucho más dinero en compra de derechos ya que las distribuidoras les exigirían compensar.

Es por esto por lo que Canal + en abierto (Cuatro) jamás será lo que todo el mundo quiere que sea. Es decir, lo mismo que en cerrado pero en abierto. El coste de semejante operación sería prohibitivo y afectaría a la principal fuente de ingresos de Sogecable: CSD. Una tontería financiera que hundiría un canal y a la empresa que lo mantiene.

Otra cosa es que Cuatro aproveche la compra conjunta de licencias para asegurar un contenido en cine y series mucho más interesante que las demás cadenas. Apoyado, además, en el gusto del equipo de compras y el interés en mantener el nivel de calidad (Sopranos, Fraisers...). Ahora estarán en condiciones de ofrecer una compra paquetizada de ventanas: PPV, Cerrado y abierto que será muy atractiva para las distribuidoras. Y por ende más rápida en su llegada a todos.

Pero no, Cuatro no será Canal+ en abierto. Ni puede ni debe.

Bloguear rodando

2005-08-05T14:22:00.000+02:00

"Tercer día de rodaje, la parte negativa, es que ya se ha acumulado cierto retraso. Como os decía ayer, el tiempo ha planteado muchas dificultades, y ha sido el principal causante de las demoras. La planificación es, fundamentalmente, cosa de Walter y Joserra como ayudantes de dirección. Ellos son los que planifican el rodaje, los que plantean las soluciones durante el rodaje, los que proponen los ajustes."

Koldo Serra está rodando "The Backwoods" y tiene a un bloguero empotrado en el equipo de producción. Un lujo la peli (¡Walter Prieto de ayudante!) y un lujo el blog. Lástima de no haber tenido yo esto en mis tiempos.

Todo sobre mi botón

2005-08-02T22:22:00.000+02:00

Cuatro, el cuatro, el cua, cua.

No voy a discutir sobre el logotipo. Aunque confieso que me recuerda a una marca poco vista por España: "Orange".

Y le reconozco mérito funcional y un estupendo trabajo de Cliente/Agencia. El nombre y el logo cumplen a rajatabla varios parámetros de briefing básico:

Corto (una palabra)
Color, no utilizado por la competencia
Formato no invasivo al usarlo como "mosca"
Primordialmente tipográfico con elemento simple (imagotipo) que pueda pervivir sin la tipografía: el punto rojo.

Pero lo mejor es el nombre. "Cuatro". Por que lo que interesa a una cadena de tv es, y parece increible en estos tiempos, la posición geográfica. Al mando remoto me refiero.

Posicionamiento inmediato entre Antena 3 y Tele5 y a medio camino entre las opciones libres y los canales de locales (7 en adelante), de pago (6) y futuros TDD (8 en adelante sustituyendo a los canales de Astra recibidos en comunidades).

Tan simple y a la vez tan efectivo. No se trata de desbancar al actual inquilino del 4, Forta o las cadenas autonómicas. Se trata de instalarse en las nuevas televisiones y en las futuras digitales.

Muchos de nosotros no solemos memorizar números de teléfonos, memorizamos la forma en la que los marcamos. Por eso cuando vamos a un cajero que ha invertido las teclas (La Caixa) corremos el riesgo de bloquear la tarjeta.

Manejamos el mando sin mirarlo y cuando lo cogemos el pulgar acaricia las teclas para saber donde se encuentra (memoria tactil) por eso el botón del 5 suele tener un relieve. El 4 se posiciona como el primero de la segunda línea de botones. A la izquierda y centrado de una retícula de 6. Y ya sabeis como leemos.

Cuatro no es Canal+ en Abierto. Es imposible y una tontería financiera. Cuatro será una interesante plataforma si dan rienda suelta a la producción propia de la cadena. Pero ojo, Cuatro será el largo sueño acariciado por P de tener aquello que no pudo ser Localia: un informativo nacional e influyente.

De por que Cuatro no va a ser un Canal+ en abierto luego lo cuento.

My own private Flickr

2005-08-02T16:29:00.000+02:00

Como el calor aprieta y el gazpacho repite no tengo las neuronas en modo blogero de pro pero si en fase recordar mis iconos pop como ya han visto. Tras este enlace me ha dado por pensar en aquellas imágenes televisivas que tengo grabadas de tiempo mozos y el resultado es este.

- Los hawainos remando en los créditos de Hawai 5-0. Cada vez que oigo la música se me disparan los brazos imitándoles.

- Los créditos finales de Mazinger Z donde aparecía un corte del gigante de acero y veíamos su interior.

- Chuli reverenciando.

- Los cierres de emisión monárquicos.

- El inicio de "Los Hombres de Harrelson", esa sirena a tope.

- El anuncio eterno de "Eau jenne" (Vísteme Eau jenne, visteme con tu frescor).

- El cada año un poco más de los anuncios de Fa.

- Carmen Maura diciendo "Nena, tu vales mucho".

- Los créditos de "Pueblos de España" de Amestoy con aquella bota de Bufón sincopada con los ritmos de una botella de anís.

- La eterna Rocio Durcal de ranchera en "300 millones".

- La duda sobre si las gafas de las azafatas del 1,2,3 tenian cristal.

No somos nadie.

I Congreso Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda"

2005-07-30T11:58:00.000+02:00

¡El Congreso ha sido un rotundo éxito! Han merecido la pena los siete meses de trabajo, muy duros para el reducido equipo que lo hemos organizado. Meros aficionados a la música de cine con un alto grado de locura que empeñamos nuestro tiempo libre para alcanzar un sueño.

Los compositores hicieron las delicias de los aficionados con conferencias individuales y dos mesas redondas, una divertidísima con los cuatro norteamericanos y otra con los españoles. Críticos, industria discográfica y nuevos talentos también tuvieron su sitio.

La guinda fue la entrega de los premios Goldspirit, que contó además con la presencia virtual de James Newton Howard y Jan A. P. Kaczmarek a través de sendos vídeos de agradecimiento.

Así y todo, quizá lo mejor de este primer Congreso ha sido el encuentro entre aficionados e ídolos, más cercanos y accesibles que nunca. Prueba de ello es el inolvidable acto de firma de discos y las innumerables fotos que todos nos pudimos hacer juntos. Para el Harry Callahan que esto escribe, éstas tienen un significado espacial, galáctico diría yo: con John Frizzell y Sean Callery, con Brian Tyler (Presidente de Honor) y con Pablo Cervantes y Conrado Xalabarder.

La siguiente edición está garantizada y será aún mejor. Seguiré informando.

Off Topic: Concorde

2005-07-27T15:00:00.000+02:00

Casi más sorprendente de volar en el Concorde fue el como llegué a sentarme allí. La discográfica de Bryan Adams organizó un concurso con el motivo de su nuevo disco y el premio eran 40 viajes en el avión para escuchar el disco en pleno vuelo. Y parece que Adams odia volar.

Como me encargué de preparar los cuestionarios del concurso me premiaron con una plaza.

La primera sensación cuando llegas a pista de Orly (nada de finger para un vuelo demo) es que el avión es inexplicablemente pequeño. No sólo por la altura (11 metros) y envergadura (25 m.) si no por que el diámetro de la cabina es mucho más estrecho de lo acostumbrado. Las ventanillas son un 50% más pequeñas y esto, sumado a que casi nunca se ha visto el Concorde junto a otro avión comercial en la misma foto hace que la sensación óptica inicial sea impactante. Algunos en la Troupe empezaron a sentir claustrofobia antes de entrar.

Entras en cabina y pegas un salto en el tiempo a mediados de los 70. Moqueta, diseño de tiradores, señalítica y materiales (¡madera!) seguían siendo los mismos que se usaban entonces.

Lo que habían sentido dudas en tierra se reafirmaron al entrar. La cabina muy justa de altura. El tipo que Air France puso a nuestra disposición (que en adelante llamaré El Enlace) nos comentó que había una norma no escrita de no aceptar a tripulación de cabina de altura superior a 1,80 ya que esto acentuaba la sensación de agobio.

Tal es el aprovechamiento de espacio que los asientos están encastrados en el suelo. Una vez sentado el pasillo quedaba a la altura de la rodilla (al menos en el modelo en el que volamos). Pido un minuto de silencio por los riñones de la tripulación al servir el catering. Los asientos guardaban la misma estética setentera con la singularidad de que el respaldo es mucho más alto que el normal y acabado en elipse y no plano. Perdonadme la frivolidad pero asemejaban lápidas.

El Enlace estaba encantado ya que Juanma Ortega (Director de Andaya en los 40 y Geek aeronáutico) y yo no parábamos de preguntarle sobre aspectos técnicos y nos iba explicando cosas lógicas pero poco conocidas. Por ejemplo, los procedimientos de arranque eran doblemente complejos ya que se hacían para los dos tipos de aviónica y comportamientos del aparato: la subsónica y la supersónica. Que el espacio para equipaje de mano era muy reducido entre otras cosas por el avión está preparado para el vuelo supersónico y por debajo de Match se iba a mover bastante y que aquello de que el Concorde sólo podía operar en aeropuertos especiales por la pista que necesitaba era una falacia. La realidad era que el equipo de mantenimiento y el combustible no están disponibles en la casi totalidad de HUB internacionales. Necesita menos pista que un 747.

Dicho lo cual cierran puertas y Taxing a cabecera de pista.

No se oye nada hasta que los pilotos meten palanca a fondo y entonces esperas el rugido tradicional que no llega. El bicho está estupendamente insonorizado añadido al hecho de que la cabina es más robusta de lo habitual ya que tiene que soportar mayor índice de presurización por la altura que alcanza. Notas un empuje mayor de lo habitual en vuelo comercial pero, sobre todo, lo que más impresiona es el ángulo que adquiere de despegue (creo recordar que entre 30 y 35 grados). Enlace: “Esto no es un avión, es una flecha con motores. Apenas planean y su sustentación necesita más velocidad.” Y es cierto. El tren se despega del firme y la nave sale disparada hacia arriba a una velocidad de ascenso tremenda.

Y no deja de subir inclinado hasta que alcanza el 0.5 match como indica un LED de cabina. Efectivamente se mueve un poco pero no más que lo habitual. Enlace comenta que con las mismas condiciones un Airbus no se movería en absoluto, habrá que creerle.

La duración de vuelo prevista era de unas 2 horas y cuarto y el trayecto comprendía salida de Orly y rumbo a Escocia para bordear, siempre a babor, Gran Bretaña.

No recuerdo el dato sobre a que altura se realiza el salto a supersónico. A eso de 0.8 M Enlace nos pide a Juanma y a mí que nos quitemos el calzado. El Concorde basa su paso a Match en post combustión (Afterburn) pero para ello debe balancear su propio equilibrio de vuelo. Me explico: la nave quema 8 veces más combustible que una nave comercial de su época (95 t.). Teniendo su capacidad de carga más reducida por su tamaño de cabina y alas los depósitos están muy inteligentemente diseminados (casi laberínticamente diseñados) por toda la estructura. Si te descalzas sientes el paso del fuel. Incluso lo hueles.

0.9 y todo sigue igual aunque los pasajeros nos ponemos brutos. Una chica comenta que si no habría que taparse lo oídos por el crack. Enlace pone los ojos en blanco y le dice que cuando superas la barrera del sonido precisamente, lo primero que haces, es superar ese estruendo. Yo apunto que si quiere oir ruido que escuche el hilo musical, que están poniendo el disco de Bryan Adams.

El momento parece no llegar pero dejamos de sentir el fuel y cinco segundos más tarde el marcador indica 1. Aplausos. ¡Un momento! ha vuelto a 0.9. Espera, no, 1, 1.1, 1.2… Hasta 1.8 en 15 segundos. Más aplausos.

Mi cuerpo acaba de superar la barrera del sonido y lo único que he notado ha sido un pequeño empuje extra, como un acelerón en automóvil. El poco ruido que había se vuelve un zumbido y el Concorde no parece volar, parece flotar.

Llega a alcanzar 2.4 match pero no lo notas. Es tan suave que parece que estás parado y como ahora si parece comportarse como un avión normal la ascensión hasta los 18.000 metros es la típica. Enlace torpedea otra leyenda urbana, la de que casi se ve el espacio. Esto no es así pero el cielo se tiñe de un violeta oscuro único. Nos comenta que los vuelos nocturnos (por las estrellas) son impresionantes y que los pilotos afirman que el Terminador (borde entre las caras iluminada y oscura de un planeta) se distingue con cierta claridad. Y si que se aprecia cierta curvatura terrestre.

Nos acercan a cabina con mucho gusto y una aclaración. Nada de preguntas ni fotos y nada de movimientos bruscos. No es una cabina al uso, es más. Combina el sorprendente Lowtech del salpicadero de un Ferrari ochentero con la mayor colección de botones analógicos que he visto en mi vida. Lo hay por todos los lados, hasta en el suelo, y no es gratuito lo de movernos bruscamente, casi no hay espacio.

Juanma la lía y les pregunta algo en francés técnico. Los tres pilotos (de edad cercana a la jubilación) le miran, se quedan sorprendidos y cuando me temía lo peor sonríen y el comandante le responde. Al parece Juanma se pegó la noche anterior una sesión de Flight Simulator de espanto y les preguntó por el límite de perdida (o algo así). Nada, todos tan amigos. Me alegré por que dio pie a, posiblemente, la sensación más peculiar que tuve en todo el vuelo.

Nos permitieron reptar hasta una de las ventanillas laterales y contemplar como el Concorde adelantaba a las aeronaves comerciales que volaban por la aeroruta bajo nosotros.

A esa altura y a esa velocidad uno no tiene puntos de referencia, ni siquiera las nubes valen. Cuando ví como adelantábamos a un avión (un pequeño punto a 8 km. por debajo) en pocos segundos sentí la velocidad que teniamos. Me quedé helado.

Vuelta a pasillo y el catering esperando. El mejor Croque Messieur de mi vida regado con Moet Chandon. Y este era el de vuelos de demo.

El vuelo se acaba y lo notamos por los pies y por la vuelta al traqueteo. Previa a la aproximación a Orly si que se oye un ruido inusual: el de la cabina de proa inclinándose.

- La chica de antes: “¿Y esto? ¿Qué tipo de explicación técnica y/o científica tiene?”
- Enlace: “Uy, muy compleja. Si no inclinamos el morro los pilotos no pueden ver la pista”.

Así es. Los pasajeros no llegamos a ver tierra hasta unos segundos antes del Touchdown. El ángulo es, de nuevo, mucho más exagerado que el habitual y las mini ventanillas no ayudan. Cuando empiezas a ver árboles te asustas, están muy inclinados.

Frenazo, aplausos y se acabó.

Volar en el Concorde fue una experiencia fantástica para alguien tecnófilo como yo. No creo que los factores de glamour influyeran en sus factores de rentabilidad ya que la experiencia de pasajero común puede resultar, como he dicho, claustrofóbica y opresiva. Pero es evidente que para alguien que dependiera del factor tiempo fuera rentable pagar las 700.000 pesetas que costaba el billete.

Una experiencia fantástica. Tristemente irrepetible.

"En Tv está todo inventado"

2005-07-26T16:42:00.000+02:00

Que dice Chicho Ibañez Serrador. Y tiene razón.

En lo audiovisual, al ritmo que llevamos, el truco no está en Inventar. El secreto radica en Reinventar.

Ahora, no es nada facil hacer lo que U2 hizo con "Achtung Baby" (Gracias Eno) u Obregón con "Sonrisas y Lágrimas". Insúltenme si quieren pero convertir a una monjita en bailarina de Streeptease tiene arrojo.

Con Battlestar Galactica no sólo han reinventado las series de Ciencia Ficción si no que han creado una obra maestra que perdurará en el tiempo, espero.

1978. Glen A. Larson reinventa el exodo judio en busca de la tierra prometida y lo situa en el espacio. Los habitantes de las doce colonias humanas espaciales huyen de sus planetas por que una de sus creaciones, los robots Cylones, se han rebelado adquiriendo la fea costumbre de aniquilar a todo bicho viviente basado en Carbono.

Tras el ataque inicial, un éxitazo, sólo queda una gigantesca nave de combate, la Galactica, y una serie de cargueros donde se hacinan los remanentes de la civilización humana. Y claro, perseguidos por los egipcios, digo cylones, intentan dar con la decimotercera colonia, Kobol, de donde se sospecha que hace milenios partió un contingente hacia un planeta llamado Tierra.

La serie fue una apuesta por lo elevado de su presupuesto (1 millón de dolares por episodio en 1978) y un éxito por su calidad. Tengamos en cuenta que nacio a rebufo de Starwars.

25 años más tarde se reinventa Galactica y este servidor vuelve a creer. Y cuenta la misma historia pero de una manera que bien merece todos los premios a guión del mundo.

Se nos muestra que finalmente se consiguío llegar a una tregua con los Malos y la raza humana pudo volver a colonizar otros mundos y reflorecer. Sin embargo, el mismo día que la Galactica está apunto de ser enviada al desgüace vuelven a atacar, y esta vez desde dentro. Ahora los cylones no son mecanicos, son, para entendernos, Terminators de carne y hueso (vease la foto). Y su política no es tanto exterminar a la primera de cambio si no forzarnos al límite para aprenderlo todo de nosotros y borrarnos despues.

Son muy maquiavélicos y encima les encanta el sexo (vuelva a mirarse la foto).

Y comienza de nuevo la huida en casi las mismas circustancias.

Los protagonistas son hijos de los Anteriores. Apollo es ahora hijo de Adama (que fue el anterior Apolo y está interpretado por Edward James Olmos). Starbuck es mujer, y de las que molan. Parece sacada de las conversaciones de "Beautiful Girl". Las interpretaciones son excelentes y el casting casi perfecto. La trama no pivota alrededor de un eje teatral bélico si no de las reacciones ante la adversidad de nuevo el universo inexplorado como excusa.

Lo guiones son, de tan truculentos, ejemplares por que todas las tramas y subtramas a excepción de una se desarrollan en los 12 episodios por temporada. Vuelve al Macguffin como elemento estrella. Son tan radicales que uno no deja de preguntarse el por qué de tanta maldad.

La realización se ajusta perfectamente a los recursos de postproducción. No abusa de efectos especiales e incorpora en Cinema Verite (encuadres incorrectos, cámara al hombro). La planificación de las batallas estelares obecede a las leyes físicas.

Es pues la mejor reinvención que he podido ver en los últimos tiempos. No vale pillar un episodio hay que empezar por el principio y del tirón hasta el final. Y no esperen un fenómeno Trekkie esto es, como decia Cortazar, "Literatura masculina".

En DVD o ya saben donde.

Falconetti

2005-07-23T03:40:00.000+02:00

Cuando tiene hijos y cena con otros que también tienen hijos necesita más Martinis para atreverse a romper el ciclo eterno de conversación que se entabla al respecto de la churumbelada.

Y hete aquí que puesto en modo coletillas tipo chiquito conseguí, la pasada Noche-Cena, romper el bucle al soltar un "ese el más malo que el parche de Falconetti".

Inmediatamente la conversación Dodot (aunque son mucho mejores los Huggies) pasó a un estado conversación Generación X que duró hasta que la jodí comentando que nuestro hijos no volvería a tener conversaciones como estas ya que su generación no verá los mismos contenidos televisivos al unísono como nosotros.

Vaya, dije "hijos", volvio el bucle: "otro martini por favor" (adiós a la norma Wilderiana).

Salto en el tiempo: Carrapateira, Portugal 2001.
En plena paranoxia fumeta se me ocurre decir para mi "no somos nadie, Chanquete ha muerto". Y mi compañero Pedro, portugues acérrimo, me mira soprendido y comienza a silbar la sintonía. No sólo "Verano Azul" se emitio paralamente en Lusitania si no que lo vieron en V.O. Juntos establecimos la teoria conspiratoria, alucinógena pero no descabellada, de que el hecho de consumir la misma estopa televisiva era una operación psicológica destinada a refrendar 25 años más tarde el plebiscito europeo. Hacia la unidad por la cultura pop común.

La idea de los Malos en el cine nunca ha podido superar a la idea de los Malos en la Tv. Los de la caja tonta siempre han sido mucho más, y mejor, malos. Lecter es un pandillero comparado con Angela Channing, Keyser Soze apenas estorba a J.R.

El concepto de la maldad en formato cine impele a sus protagonistas de propiedades cuasi místicas en su presentación para que calen lo más profundamente posible en un tiempo mínimo. El terror Lecteriano no se basa en su dieta si no el razonamiento de que nadie tan inteligente, culto y elegante pueda ser un monstruo -de hecho esto no es nuevo, Jack "el destripador" fue la idea maestra. Lo inconcebible no eran sus asesinatos si no la idea de que fuera un caballero victoriano el que los cometiera.- En Tv es distinto, tienen tiempo y se amoldan a la audiencia.

Los malos en Tv son mejores malos por que cuando piensas que no pueden llegar más allá van y lo consiguen. Es como el recurso de la Tensión Sexual no resuelta. Siempre piensas que pueden volver al redil (que nunca llega) pero te regocijas esperando su nueva maldad (el triunfo de la Costante).

El Bueno es aburrido pero no por que el personaje sea así si no por que igual de bueno es salvar a un niño que a 50. El Malo es malo cuando corrompe a uno pero hace más maldad cuando lleva al lado oscuro a 50. La Bondad se mide en Relativo, el Mal en Absoluto.

La segmentación de contenidos y la personalización de los mismos obligan a redifinir los conceptos del bien y del mal como enganches para las producciones audivisuales presentes y futuras. Creo que la única salida que quedará no es ser Malo en el contenido si no en el medio ya que no vamos camino de tener una serie (por ejemplo) para todos pero si se guardará cierta fidelidad hacia aquellos soportes que sean temáticos. Una Multiplexión de Calle 13 puede ser una interesante proyección a futuro.

Hasta el próximo Martini.

La caida de Hollywood

2005-07-15T15:22:00.000+02:00

Me permito traducir este artículo de Marginal Revolution. Las itálicas son mías y los enlaces son los originales.

¿La caida de Hollywood?

OK, Sith ya es la décima de las diez películas más taquilleras de la historia, y posiblemente llegará a la séptima posición. Pero en Wall Street flojean los valores cinematográficos; este lunes las acciones de Dreamworks cayeron más de un 13%.

El gran miedo radica en que las ventas de DVD se desploman, el caso Shrek 2 (sorprendentes pocas ventas vs. copias puestas en circulación y campaña) a torpedeado el mercado. Los ingresos por taquilla han descendido de la media las últimas 19 semanas (sobre 20), y, creedme, Harry Potter no va a hacer ningún favor a Johnny Depp y Tim Burton ("Charlie y la fábrica de chocolate").

Daniel Gross opina que Hollywood es la próxima Detroit. Otros ven un gran misterio el descenso en los ingresos. Aunque otros apuntan a movimientos del inconsciente colectivo americano. Les voy a ofrecer algunas hipótesis fundamentales:

1. Hollywood no puede controlar sus costes de marketing ni los sueldos de las estrellas. La creciente importancia del DVD aumenta el efecto "aguja en un pajar" para encontrar un título en las librerias que impele a los estudios a invertir más en marketing, creando una espiral viciosa.

2. La TV cada vez es mejor, y ofrece a los artitas mayor poder creativo. ¿Para que ver películas?

3. Internet es la alternativa, ya sea al multiplex o al DVD.

4. Las grandes pantallas de TV mantienen a la gente en casa, lo cual hace descender los ingresos por taquilla. Esto, además, afecta a los ingresos a largo plazo de la venta de DVD.

5. La demanda de DVD cae por que los cinéfilos están acabando de completar sus colecciones personales, de ahí que la demanda de estos productos se esté desplomando.

5. En todo caso la demanda de DVD caería igualmente. Olvidense de los coleccionistas, cuando compras un DVD tienes un elemento en tu mano que te lleva a no visitar el videoclub a corto plazo. Ahora todo el mundo tiene su "Stock". Los nuevos formatos te aseguran una colección duradera. Ya no tienes que actualizarla por factores de calidad (vhs vs. dvd)

Y acabo: Estos aspectos no parecen que vayan a cambiar en breve. Y tampoco es que la mayoría de películas de este año apesten.

Tyler Cowen en Marginal Revolution

Días de asueto

2005-07-15T04:29:00.000+02:00

Los que me cojo. Por eso me voy a permitir la osadía de ir dejándoles material que me parece interesante, ya tenga que ver con GK o no.

"Y entonces llegó la digitalización y la Red, y las ideas se liberaron de su prisión de materia. Desde el momento en que una idea carece de expresión material sólo es controlable mediante leyes, no físicamente. La copia se convierte en algo prácticamente imposible de controlar sin un grado de control de la actividad humana habitual inaceptable. El coste de copia, en términos económicos, de calidad y de riesgo, disminuye de forma drástica hasta aproximarse a cero. El autor/editor carece de mecanismos que lo impidan. El 'copyright' se hace impráctico."

"216 segundos de mirada: la justificación económica del copyleft" por Pepe Cervera

El juego del Demonio: Planatary.

Flash Awards 2005

"Down and Out the magic Kingdom" (Inglés y gratis) Por Cory Doctorow

"36. You can always find a chainsaw when you need one." Y las otras 39 cosas que siempre pasan en una película.

La guerra de los Taxis

2005-07-14T16:26:00.000+02:00

Hay un tipo de gente que odio. Aquellos seres humanos que cuando ven que viene un taxi levantan la mano para llamarlo y cuando el taxi les sobrepasa se quedan mirandolo con cara de "pedazodecabrónhaspasadodemi".

Lo curioso es que todos los taxis que les hacen lo mismo están ocupados. Con la luz apagada y el cartel de libre sin poner.

Y es como la gente que va al cine a ver una de Spielberg y sale decepcionada por que Tom Cruise no es el responsable de ganar a los marcianos.

Es decir aquellos que no hacen, ni por asomo, el más mínimo intento de pensar en lo que están viendo.

Soy el primer adalid de todo tipo de cine. Pero me exijo a mi mismo predisposición hacia lo que voy a ver. Y esto es lo primero que digo cuando me piden que recomiende una película o cuando le explico a mi santa el por qué disfruto por igual con "Dogville" o "Starwars".

"La Guerra de los Mundos" es una pieza muy interesante para ilustrar lo que digo. Es, con mucho, una de las pelis menos tramposas que he visto últimamente. Es Ciencia Ficción, pero de la buena, de la especulativa.

La edad de oro de la ciencia ficción no es tal por los mundos que describe ni por los gadgets que inventa. El futuro, o el espacio, no es más que la excusa que buscan los escritores para situar al Hombre en entornos imposibles y ver hasta donde sería capaz de llegar. P.K. Dick casi nunca uso el futuro de Gernsback como escenario, utilizó el más atroz de todos: la mente humana. Es la vistosidad del Space Opera el culpable de que la masa no llegue más allá.

El espectador Taxi no entiende por que no gana Cruise pero no se para a pensar que en realidad la película versa sobre un padre que recupera a sus hijos. Spielberg los ha situado en uno de los peores escenarios: aquel que no podemos justificar.

Damos existencia a las cosas por que las hacemos inteligibles pero si no podemos nombrarlas y sin embargo existen aparece el Pánico.

No hay nada más atroz que el terror de algo que actua sin que lo entendamos o podamos razonar con ello (véase Alien 8).

LGDLM tiene un arranque fílmico formidable, un tratamiento de personajes muy bueno, un (¡sopresa!) sensiblerismo ausente y un final coherente con la novela madre y con el universo planteado.

Pero el espectador Taxi no lo quiere ver y sale cabreado con Spielberg cuando en realidad deberia mosquearse con su propia ceguera.

Rat Pack

2005-07-13T11:18:00.000+02:00

Espero que les suenen Spike Jonze, Michel Grondy y Chris Cunningham.

- Uno creó el mejor clip de la historia

- Otro realizó la mejor peli del año pasado y el gran video de The Vines

- Y el de más allá debe de comer melón con gazpacho de cenar por que sus sueños... grandes horrores son.

Cada uno fue pasto de recolección de obra en una colección de DVD independientes (entre si) que ahora encuentro unidos cual divina tríada. "Director's Label Series Boxed Set - The Works of Spike Jonze, Chris Cunningham, and Michel Gondry".

Pueden (¡deben!) adquirirlo en Zona 1 aquí. Si lo desean en Zona 2 deberán buscarse la vida por que yo no puedo recomendarles este sitio.

Surfing the wave

2005-07-12T15:34:00.000+02:00

Acabado el libro "Conversaciones con Billy Wilder" voy para bingo con Wagensberg pero me quedo con una frase de Dios en la cabeza:

"No hago cine. Hago películas".

Una bonita forma de "aforar" el principal problema del cine español (y la subvenciones Barrejon...).

Los grandes españoles de los 60 - 70 hacian películas. Los Berlanga, los Saura, los Camus primero pensaban la película y luego la facturaban con su impronta. De hay la coherencia de su trabajo. Buscaban un contenido y luego la forma con mayor éxito.

Hubo un repunte con la hornada vasca de inicios del 90 pero Medem se canibaliza a si mismo constantemente (aunque crea obras de gran belleza) y Bajo Ulloa no sabe donde acaba su talento inicial (yo si, donde empieza su estupido álito de artista maldito ¿maldito de qué?) y donde su afortunada gestión de recursos financieros. Mira, en eso si que tiene valía. Sabe que de subvenciones no se puede hacer el cine que uno quiere.

Vamos, que más películas y menos cine.

I Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”

2005-07-11T21:20:00.000+02:00

Si no puedes dejar de tararear estribillos de bandas sonoras como una especie de Guismo cinéfilo, tengo buenas noticias: no estás sólo, hay más ‘Guismos’.

Nos reuniremos todos este mes de julio con motivo del I Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”. No puedes faltar, los locos de BSOSpirit estamos organizando un fin de semana inolvidable.

Sólo si asisten especímenes como tú, tendrá sentido el enorme esfuerzo para traer a compositores de la talla de Don Davis, Brian Tyler, John Frizzell y Angel Illarramendi. Conoce sus secretos mejor guardados, intercambia impresiones con ellos, prepara tus carátulas más preciadas para que te las dediquen y un largo etcétera de actividades programadas.

¿A qué estás esperando para inscribirte? Es muy fácil*. Incluso te reservamos alojamiento en el mismo hotel que el resto de ‘Guismos’ si quieres. ¡Hazlo ahora!

* Envíame un correo si tienes alguna duda.

Varios en IFilm

2005-07-08T15:37:00.000+02:00

Nunca me ha gustado mucho Billy Corgan pero al hombre saben rodearle bien. Clip de "Future Embrace", aunque cansa un pelín ese Vampiro de Dusseldorf.

Casting de Kung Fu que salió mal.

Como hemos cambiado. O el trailer original de "Goldfinger".

¡Buen fin de semana!

Sostiene Barrejón

2005-07-08T09:24:00.000+02:00

"El género"
Echando un vistazo a las carteleras y a las subvenciones, que en el cine español son prácticamente lo mismo, se da uno cuenta de una realidad sangrante: aquí no se hace cine de género. No porque no guste, ni porque falte gente que pueda hacerlo. No se hace y punto.
Mas...

Y yo con él.

Conversaciones con Dios

2005-07-06T16:59:00.000+02:00

Descubro para mi asombro, allá donde voy a echar la primitiva, que ya se ha editado en formato bolsillo "Conversaciones con Billy Wilder" por Cameron Crowe. Y me lo compro inmediatamente. No lo hice en su momento por el abusivo precio que creo que tienen estos artículos pero ahora es obligatorio.

Es el único libro donde Billy Wilder habla sobre sus películas, y miren que se han escrito páginas, pero en ninguna de ellas hablaba tanto y tan extensamente como en este.

C.C. no es Truffaut (ya quisiera), aunque factura trabajos correctos cuya magia final no depende de él, pero ha sido el único es saber sortear las reticencias de BW a hablar sobre si mismo y su trabajo.

Es un documento fascinante. Sobre todo por que BW desmitifica su propio trabajo. Yo pensaba que el genio se forjó sobre un paraguas de artesano creativo pugnando por salir a la luz y nada de eso. Su genio nace de la industrialización del proceso. Más concretamente de los sistemas de relojería fina que durante años se utilizaron en los grandes estudios.

Equipos descentralizados trabajando para una maquinaria voraz. Aunque es sabido no deja de sorprender que los guionistas rara vez tocaran el plató y en pocas ocasiones el guión estaba acabado antes de empezar la fotografía principal (rodaje).

El estilo era una mezcla de factores impredecibles cuya impronta final casi nunca estaba asegurada.

El libro es un caos. Saltos constantes entre temas, películas y recuerdos no ayudan, por ejemplo, a leer toda la info relativa a "Con Faldas y a lo loco" en un capítulo, sin embargo la poca estructura ayuda a conocer mejor como pensaba BW.

Tanbien me ha confirmado sospechas como que Charles Laughton ha sido uno de los mejores actores de la historia, que "1,2,3" es una de las películas preferidas de BW (y que Trueba nunca igualará) y que Marilyn, muy en el fondo, era un pedazo de actriz.

Gran lectura para este verano.

Adivinanza

2005-07-05T16:02:00.000+02:00

Exterior Dia, Campo de beisbol juvenil.

Un hombre llega apresurado y se sienta en la grada al lado de una mujer que lo observa con reproche. Los dos miran hacia el campo y vemos un plano medio de un joven con cara de decepcionado. Volvemos a la pareja. No se dicen nada hasta que pasan unos segundos.

- Neal McDonough: "Tu peinado... es diferente, me gusta...".

Treinta segundos han bastado para presentarnos al personaje protagonista de "MI: Medical Investigation" en T5. 4 planos y una frase y ya sabemos que:

está recien divorciado,
que sigue enamorado de su mujer,
que el motivo de la separación es su trabajo (en cuanto suena su movil su mujer mira hacia otro lado cabreada de nuevo),
que se debate entre salvar al mundo de bichos microscópicos y mantener junta su unidad familiar (lo inferimos de saber qué serie es y como se llama la misma).

30 segundos y una frase. Y eso que la serie no apunta a gran cosa.

Adivinanza: ¿Cuanto tiempo se necesita en la industria audivisual española para explicar lo mismo?

Pdt: ¡Ah! Recuerdo "Frankie and Johnny": vuelo de Dolly sobre una pared de fotografías de 15 segundos. Al llegar al final del recorrido encontramos a Al Pacino y ya sabemos que es expresidiario, camarero, de extracción humilde, que tiene unas hijas a las que no ve y que está más solo que la una. 15 segundos y unas fotos.

Un año sin Jerry Goldsmith

2005-07-05T00:22:00.000+02:00

Jerry, hace un año que los aficionados a la música de cine nos quedamos huérfanos, pues en unos trágicos meses os fuisteis Bernstein y tú.

El cine no es lo mismo sin ti: se apagan las luces y comienza la película con la entradilla del estudio correspondiente. Escucho como siempre tu música; hasta aquí todo bien, pero cuando salen los créditos iniciales tú ya no estás, la emoción brilla por su ausencia y ya nada es igual.

Con más de 170 bandas sonoras en 40 años te has ganado un merecido descanso, pero me saben a poco. Me había acostumbrado a ir al cine por tu sola participación, garantía de satisfacción y deleite. También disfruté con tu música en tres conciertos inolvidables, pero me hubiera gustado ir a muchos más. Sin duda se celebrarán algunos como homenajes póstumos e iré a todos, pero no serán lo mismo.

Soy egoísta, lo sé. Ahora le toca a disfrutar a Él, eso sí, no bajes la guardia en la calidad de tus composiciones ahí arriba, no vaya a ser que se acuerde de Williams pronto.

Gracias Jerry, no te olvido.

Un Toque de Fantastic

2005-07-04T15:15:00.000+02:00

Trashi (Antonio Trashorras) es un de las personas clave en este país para no perder de vista el mundo de lo bizarro.

Articulista, Guionista, Freekista y tertuliano de lujo en toda reunión bizarra es toda una eminiencia en el ayer, hoy y siempre de la cultura Pop patria y de Ultramar.

La sola mención de que fue el creador y director de "Album TV" (de lo mejor que ha dado CSD) debería de bastar. Pero no, hay más.

Ahora, tras un desafortunado pase por Blogia (desafortunado por causas técnicas), continúa con su clásico "Un toque de Azufre" y estrena además "Fantastic Express" sometiendo al nuevo sistema de publicación a un Tour de Force que ni los Elásticos (y eso que son multitud) pueden seguir estos días de CopyFight ;-)

No dejen de visitar sus blogs. Son refrescantes, divertidos y, sobre todo, imprescindibles para no perderse en este mundo tan raro, raro... (y ya de paso delen clickstroughs que su trabajo le cuesta).

Vaya

2005-07-01T17:41:00.000+02:00

Los americanos... Primero ganaron la guerra de vietnam en el cine, luego se cargaban a todo alien que les fastidiaba el 4 de julio. Ahora simplemente nos exterminan, los malos. ¿Tiran la toalla?

Será que no todo es de color de rosas

Listas GK

2005-06-30T23:58:00.000+02:00

Las 100 de Leonard Maltin en Listas GK

The Young Ones

2005-06-30T17:45:00.000+02:00

Lo mejor del DVD no es que es un formato con una buena durabilidad, ocupa poco espacio y mantiene la calidad original. No.

Lo mejor es cuando funciona como una Máquina del Tiempo.

En 1985 me facturó a Gran Bretaña. Pasé 1 mes bizarro en una familia obrera de buen corazón (salvo el Hideputa del niño que me robaba libras que luego los padres me devolvían abochornados) en la localidad de Poole. Famosa por nada. Recuerdo el sabor infecto de la comida y los pechos de la hija de la familia (es la segunda vez que los recuerdo en dos días, por cierto) y 3 momentos celestiales para mi cultura pop.

La adquisicíon del "Future Shock" de Herbie Hankcock en vinilo.
La retransmisión en directo del primer Live Aid, mi primer contacto con U2.
Y, el objeto de este post, la emisión en BBC de "The Young Ones".

El DVD es un objeto maravilloso cuando actúa como una Máquina del Tiempo. Se acaba de editar en España la serie completa de "The Young Ones" en DVD. Adquirible aquí y aquí.

Pertenece a esa serie de productos ingleses de factura surrealista, y más incomprensible financiación, pero que pasan al inconsciente colectivo a la velocidad de la luz. Cuatro arquetipos en un piso alquilado a un exiliado ruso: el anarquista pusilanime, el punkarra rayado, el hippie hippie y el pijo inglés mafiosete. Las tramas consistían en que sólo, en la imposible convivencia de los cuatro, tanto absurdo era creíble y aseguraba el siguiente capítulo. De hecho no sólo atentaban contra todo Contenido si no también contra la Forma: a mitad de serie ¡incluían un número musical! Dexy's Midnight Runners entre otros.

Me resulta terriblemente complejo explicar el por qué deberían bucear en sitios que no puedo mencionar por mi reciente acuerdo con Goggle (veasé la parte derecha de esta página) para conocer esta serie pero les ruego que lo consideren. Siempre y cuando sean de los que disfrutan con Monthy Phyton, Rik Mayall y la Hora Chanante.

Háganse un favor e inténtenlo.

Interfase

2005-06-30T11:56:00.000+02:00

La publicidad y la sociedad interactuan mucho más rápido entre ellas que el cine o el teatro. La publicidad está más pegada a la biomasa por el simple hecho de que se nutre del inconsciente colectivo, asimilia el ruido de fondo, lo procesa y lo devuelve en forma de mensaje que a su vez es vuelto a digerir por la sociedad.

Hasta la era internet era la manera más rápida de conocer el sentir de una sociedad. Y tambien la más fiable a la hora de palpar el sentir de un consumidor (el que ve) y una filosofía empresarial (el que encarga el producto).

La publicidad escandinava siempre me ha encantado por que saben conjugar la doble moral sexual con un refinamiento en las formas ejemplar. El sexo vende, de hecho es lo que más vende (para el consumidor), pero si se utiliza de forma elegante es lo que más compra el empresario.

La madurez de una sociedad también se mide por la calidad de su publicidad.

Imaginad que pasaría en este país de emitirse este anuncio.

¡Ah! y enhorabuena a los premiados. Mi más sincera alegría.

Michael Jackson New Quest

2005-06-29T16:48:00.000+02:00

Me creía curado de espanto pero nunca hay que infravalorar lo que un fan es capaz de hacer.

Rupert, retirate.

2005-06-29T16:31:00.000+02:00

No tenemos todavía película del verano cuando llega el trailer de la del invierno. "King Kong" de Peter Jackson.

Y da gusto verlo. Sobre todo para inferir lo que viene. A saber:

Mayor trama inicial: nada de llegar a la isla en los primeros 15 minutos.
Panorámicas más masivas si cabe: Weta pasa de los jinetes y se atreve con el Nueva York de los 20.
Volvemos al sello técnico Jackson: una lente de 45 con angular sobre un Steady avant. (Aquel del que abuso en "Criaturas Celestiales" y que sólo vimos en la Torre de Sauron).
Sorpresa obligatoria: por lo de sorprender a los King-Kong maniacos, evidentes crossover con esa maravilla llamada "El Mundo Perdido" de Arthur Connan Doyle. ¿O es un homenaje a "Kingukongu tai Gojira"?.
Sobreexplotación de su GK particular: aunque en el trailer no se muestran los efectos digitales acabados seguro que estarán trabajando el 3d a ritmo de galera en modo esquí acuatico para llegar a tiempo.
Vulneración de las leyes de la física: el flequillo de Adrian Brody. Eso si que es un efecto especial.
Y Justicia poetica: ¿Se comera el mono a Jack Black tras su espantosa "Escuela de Rock" ? ¿Lo regurcitará cuando se acuerde de "Alta Fidelidad"?

Atenta la compañia. La Industria del cine de entrenimiento del futuro cercano ya esta dominada por las 3 Zaibatsus: Lucas, Cameron y Jackson.

PRIMER: cine independiente premiado en Sundance

2005-06-28T23:14:00.000+02:00

Cine, música, pintura, despellejamiento de jefes... todas las aficiones en definitiva, todas, merecen cierto análisis, algún tipo de razonamiento a la hora de expresar opiniones.

La película que voy a comentar hoy es “Primer”, y lo haré conforme a la pauta anteriormente descrita: análisis y razonamiento. “Primer” es ¡Una puta mierda! (Perdón por decir “una”). Aquí no termina mi argumentación, también les comento otro aspecto técnico importante: mi flamante reproductor de Divx expulsó “Primer” a su término con inusitada violencia, como si quisiera así manifestar su incompatibilidad con el formato: “cine independiente de pacotilla” mostró (en inglés, claro) la pantalla del inteligente artefacto. Lo cierto es que -según las especificaciones del fabricante- funciona con todos los estándares, vamos, que se lo traga todo, pero con ciertas películas se recalienta, o dicho de otro modo, se enfada.

A todo esto hay que añadirle la opinión del público: según una minuciosa encuesta efectuada a la salida de los cines, dos de cada cuatro espectadores son la mitad. El resto constituye el 50%. Queda claro por tanto que la totalidad del público coincide conmigo.

Conclusión: no gasten ancho de banda en esta película y mucho menos seis euros. En su defensa hay que decir que el tedio es breve, pues sólo dura setenta y ocho minutos.

Saving Ryan's Privates

2005-06-28T14:44:00.000+02:00

II Guerra mundial. Un pelotón recibe la orden de buscar al Soldado Ryan (las partes del Soldado Ryan) ya que su madre, en los USA, no ha recibido las de sus tres hermanos.

Tantos años de "Saturday Night Life" han debido de servir para algo ¿o no? Esperemos que en este país "La Hora Chanante" consiga lo mismo con el tiempo.

Atom una vez más.

Soy un adicto a los videojuegos

2005-06-28T14:14:00.000+02:00

Hace 3 años junte unas letras (influenciado por el cabreo que me entró tras ver en Telemadrid el tratamiento de una noticia al respecto de los jovenes y su "videojuegoadicción") destinadas a una lista de correo a la que tengo el honor de pertenecer. A algunos de los colisteros les gustaron y fueron publicadas en sitios tan respetables como Baquia pasando a considerarse (las palabras) como un artículo.

Olvidé el artículo y por una extraña carambola ha vuelto a mi. Ahora que tengo mi sitio en la red me lo voy a publicar porque yolovalgo y así tenerlo siempre a mano para recordarme que "sólo soy un mortal más".

Soy un adicto a los videojuegos

Mi enfermedad apareció a la temprana edad de 14 años cuando llegué a tener una copia en casete que contenía en la cara A "Match Point" y en la cara B "Tornado Low level" y ni siquiera tenía todavía un ZX Spectrum.

Mis amigos, aquellos que jugaban compulsivamente al Risk y al Monopoli, me miraban con caras de desprecio y mascullaban para sí que yo era un bicho raro y que prefería quedarme embobado mirando el televisor mientras ellos jugaban por conquistar los Urales a golpe de dado. Creo que uno de ellos acabó en la cárcel y no por sacar un cinco precisamente.

Es cierto que me aislaba un poco pero no por los videojuegos si no por que tenia una propensión especial a leer "libros sin fotos" de autores con nombres raros como Salinger o Cortázar. Incluso murmuraban cuando les contaba los inventos que había mandado a un concurso de Muy Interesante donde recogían inventos extraños de los lectores.

Crecí al mismo tiempo que los procesadores, mis huesos y mis hormonas parecían sufrir el Síndrome de Moore y si, seguía jugando. Aprendía a leer mapas pulsando la tecla "M" y mis sinapsis se combinaban de la misma forma que un combo, pero a pesar de seguir siendo un apestado por no jugar al fútbol o ser incapaz de lanzar un tazo en condiciones se pegaban por mí en los campamentos de verano.

Era el único que no se perdía en el monte ya que mi sentido de la orientación se había reforzado gracias a un juego con nombre de castillo alemán. Para entonces Salinger se había convertido en Kundera; pero daba igual el aislamiento era si cabe mayor, seguía suspendiendo en el colegio y recibiendo patadas en el patio.

La pantalla monocromo de un ordenador se pegaba de hostias todos los días con un 386 que hacia lo posible por sobrevivir en el mundo de "Larry Leisure", donde la conjugación de verbos y el pensamiento lateral te hacían avanzar. Gracias a ese juego aprendí más reglas sobre sexo seguro que de quien debía recibirlas. El manejo de un ordenador me abrió las puertas de otro mundo: el laboral. Conseguí organizar la contabilidad de una oficina de mensajería a los 17 años y no me resulto más difícil que navegar por la perspectiva caballera de "Alíen 8". Era capaz de hackear el "Strip-poker" y ver tetas en ASCII con una pareja de cincos, pero cuando mencionaba los videojuegos los ojos se volvían blancos e inmediatamente las conversaciones llegaban a puntos muertos y silencios embarazosos.

Ahora tengo 32 años y la mitad de mi valor accionarial como freelance nace de la capacidad de extraer rendimiento económico de escenarios de marketing aparentemente yermos, y no me va nada mal. La otra mitad se nutre de mi capacidad para visualizar mentalmente situaciones que otros o yo mismo escribimos en un papel en forma de scripts y de valorarlas en términos de producción audiovisual. Dungeons & Dragons me ayudo más que la Escuela de Nuevas Profesiones o un training en una empresa de publicidad.

Lamentablemente he tenido que esconder mi personalidad de montaraz destripa Orcos bajo un halo de hombre renacentista que ni me gusta ni define, pero que sigue sin poder dejar asomar el matiz de que un montón de ceros y unos en código máquina me han formado más, en muchos aspectos, que cuatro instituciones académicas.

Ahora tengo 32 años y sí, asumo sin complejos que mi nivel de curiosidad por las cosas sigue intacto y en buen funcionamiento gracias a que Pyro Studios sigue retándome a superar sus 'yinkanas' bélicas. Que Command & Conquer pone a prueba mi capacidad de previsión logística. Que Quake III mantiene mis reflejos calientes y hace que supere los test psicomotrices viales de tráfico en primera posición.

Tengo 32 años y estoy pensando en extender mi línea genética y no me tiembla el pulso al pensar que un vástago mío se vicie con los videojuegos al igual que yo. Sin embargo, me da pánico que se pueda repetir un patrón de ausencia paternal crónica y falta de orientación educacional adecuada. Me repugna ver gente que no ha abierto un correo electrónico en su vida opinar sobre la epidemia de la GameBoy y no contemplar que esas dos horas diarias de consumo electrónico se restan del consumo televisivo. De que si sus hijos no se comunican en casa es por culpa de Nintendo y no de que no se les habla en códigos que entiendan.

Aunque no sé de qué me quejo: vivo en un país en estado de shock por dos goles anulados. En una sociedad donde una contractura de pierna es motivo de alarma social, donde un montón de fibras musculares merecen tipografías más grandes que 17 niños palestinos muertos colateralmente.

Si, soy un adicto a los videojuegos y espero tener 70 años siéndolo (y encontrarme con mis hijos todos los días en un servidor neozelandés) toda la vida.

Load ""

2005-06-28T09:44:00.000+02:00

Por culpa de Stephen J. Cannell he vuelto a tener un ataque de morriña impresionante.

No somos nadie.

Y esta noche Ataque 2: Pat Metheny Group en Almería.

Pdt: Perdón por el post. Pero es que leer las palabras de los grandes es lo que tiene

Calico Electrónico

2005-06-27T14:39:00.000+02:00

Sigue siendo de lo mejor que este pais ha dado en animación Flash.

No soy de los que gusta postear 2 veces sobre lo mismo pero la nueva temporada (y los dos nuevos episodios) mantienen la calidad y el humor en lo más alto.

No tengo nada en contra de los Filmax y otros estudios de animación españoles salvo la petición de que dejen de buscar en los clásicos para sus guiones y que sea capaces de reinventarse a si mismos.

No tienen por que abrazar a este hijo (que gana por goleada a parte de su Padre Torrente) pero si mirar hacia otro sitio como hizo Lasseter con Dysney en su momento.

Romerista

2005-06-27T13:58:00.000+02:00

Cuando hay que promocionar un videojuego nada como un buen trailer y cuando hay que promocionar una peli nada como un buen videojuego.

Vía Stephen J. Cannell Jr. damos con la web promocional de "Land of the Dead", la nueva pelicula del maestro Romero (no, el torero no). En ella encontramos un FPS fabricado en Shockwave v.10 donde vamos por varios escenarios matando Zombies.

Que Lobo y Stephen me perdonen pero el cine de terror (el normal, el comercial aburrido) no consiste si no en ver cual es que inventa formas más truculentas de cargarse al secundario prescindible y esto no es ni más ni menos que uno de los pilares de la cultura del videojuego.

Por eso me parece reseñable el juego de Romero. Primero por que cierra el cículo de retroalimentación en los nuevos medios. Y segundo por que no engaña a nadie sobre lo que va a ver: un escenario oscuro, una recortada y un montón de sandias que reventar.

Francamente querida, me importa un bledo

2005-06-23T14:50:00.000+02:00

Ya, pero mola la lista de las mejores 100 citas del cine.

#	Quote	Movie	Year
1	Frankly, my dear, I don't give a damn.	GONE WITH THE WIND	1939
2	I'm going to make him an offer he can't refuse.	THE GODFATHER	1972
3	You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am.	ON THE WATERFRONT	1954
4	Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore.	THE WIZARD OF OZ	1939
5	Here's looking at you, kid.	CASABLANCA	1942
6	Go ahead, make my day.	SUDDEN IMPACT	1983
7	All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up.	SUNSET BLVD.	1950
8	May the Force be with you.	STAR WARS	1977
9	Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night.	ALL ABOUT EVE	1950
10	You talking to me?	TAXI DRIVER	1976

Más...

Este muerto está ¿muy vivo?

2005-06-23T14:41:00.000+02:00

Se me pasó por alto pero como este invento es, genialmente, atemporal enlazo con mi adorada Petite y su reflexión sobre la descomposición del cine en H.

"Cuando era pequeña y tuve paperas, mi madre me dió la biografía de Katherine Hepburn, que venía de regalo en dos tomos con la revista Telva. Así supe que hubo un tiempo en que las películas empezaban con un guión. Alguien mandaba un guión al estudio y, si era bueno, se buscaba un director de la casa y se seleccionaban las estrellas que participarían después..."

Que, por cierto, Altman retrataba impresionantemente bien en "The Player" (El juego de Hollywood).

La pescadilla (2)

2005-06-22T09:36:00.000+02:00

steviecannell said...: coincido, pero cual cree entonces q es la mejor forma de autopromocionarse usando la red si uno no es mas q un miserable guionista y los unicos -y autoproclamados, me temo- directores que conoce son unos soplagaitas??? con lo fácil y cómodo q es descargarse una peli o un corto, usted cree q a la gente le quedan ganas para leer???

hala, guante lanzado. :)

/modo Online.
Lo primero está en la búsqueda de los sitios correctos donde publicar tus ideas. O generar tu sitio propio. Nacho Vigalondo es un ejemplo perfecto. Aunque el se nutra de su propio talento total.

Parece que alguien se da cuenta de que las redes sociales no funcionan por lo que no te las recomendaré ya que, coincido, las más conocidas son muy lentas y pesadas. Pero si hay más sitios donde gente, mucha gente se da cita e intercambia información. Los Foros (si, siguen funcionando y te recomiendo los de Google).

Dependiendo del calado de tu idea deberás o no registrarla. Es decir: tendrás que evaluar si no te importa que la plagien o canibalicen. Los procesos de registro son un coñazo pero te aseguran cierta propiedad. Aunque llevo trabajando cierto tiempo en esto de lo audiovisual y he rodado varios cortos (no como director) y al final no depende tanto de la idea como de la capacidad de producción de la misma.

Existe cierto sentimiento de posesión por una obra que hace que muy buenas ideas se queden en el cajón por no querer propagarlas. El talento se bloquea por un miedo atroz a ser copiado. Mi opinión es que esa tendencia debe desaparecer a medida que los medios de distribución de información crecen como Intenet. Puedes tener una guión muy bueno pero lo que al final funciona es el talento que hay detrás y eso es lo que hay que exponer aun a sabiendas que para llegar a un reconocimiento vas a tener que ¿sacrificar? líneas de texto.
/fin modoonline

Otra vía que puedo recomendarte es lenta pero segura y (en mi caso) la más satisfactoria. Me refiero a empezar a trabajar en rodajes desde abajo. Yo, con 31 años y tras estar 11 trabajando en uno de los grandes imperios de comunicación audiovisual de este país descubrí que era mucho más feliz trabajando como ayudante de dirección.

En 3 años participé en unos 20 anuncios y 3 cortos. La red social si que funciona ahí y ahora, si tuviera el talento y el tiempo para desarrollar una idea que llevo años arrastrando, podría rodar sin problemas y con una calidad de producción más que aceptable a un precio de coste.

Utiliza tu blog como "proponedor" (utiliza el mío si quieres; un honor y un placer), entra en foros y expón tu guión solicitando ayuda técnica para resolver planos (por ejemplo). Busca páginas de realizadores y/o directores de fotografía y mándales tus ideas. Localiza productoras de publicidad y proponte como meritorio.

Exponte y si gente como yo, con ciertos contactos, te vemos interesante te podemos poner en contacto con otras gentes.

Si me dejo algo, aquí me tienes.

Pau Propone

Pau said...: Esto cada vez se parece más al club de los quejicas moribundos. Ahí van mis soluciones sin argumento:
1. Escriba un buen guión. Se aprende a escribir buenos guiones. Calparsoro lo hizo y reconoce que en sus primeras peliculas no sabia escribir guiones.

2. Publíquelo, páselo, coméntelo, monte un weblog, escriba en los foros, váyase de copas, invite a una paella o deje que le inviten, sea simpático pero no sacrificable, etc.

3. Decídase y haga el corto y una web con el trailer y los teasers y la madre que los parió, y pase el corto en redes P2P con el nombre de archivo La_Guerra_De_Los_Mundos.avi. Y un weblog con el making-off, que es más barato. Contacte por el morro con webs de cine o tecnoinfluenciadores al uso para que digan algo sobre el mismo. O hable con la amiga de su prima que es periodista del diario de Matalascañas para que publique una reseña.

4. No tema que le copien. Lo importante no es la idea, sino su ejecución. Y se lo dice alguien que no tiene ni un minuto de experiencia pero mucha intuición y picor en la pierna. Si le copian la idea y lo hacen mejor que usted es que se merecían más que usted la idea.

5. Tengo hambre, así que me voy y apago este trasto, pero quería llegar al número cinco.

La pescadilla...

2005-06-21T12:52:00.000+02:00

...que se muerde la cola es, sin duda, la mejor aforismo para definir la fustración de tener talento cinematográfico y no poder vivir de él.

Si eres creador audivisual, y quieres rodar un largo, necesitas dinero pero nadie te lo va a dar si antes no ha visto algo rodado. ¿Y como vas a rodar si no tienes dinero?

Ahora la excusa ya no existe. No por que no necesites dinero si no por que necesitas una cantidad (marginal en comparación) mucho menor de la normal para la producción y ninguna para la distribución (aunque si necesitas más tiempo). Para distribuir tu propuesta lo que necesitas es que tu talento encuentre internautas que lo aprecien.

Hace unos años unos cuantos fans de Starwars (para variar) sacaron partido a la chamarileria de sus armarios y con una mini DV, un pc y ganas hiceron una serie de capitulos - chanantes llamados Troops: una versión de "Cops" donde los protagonistas eran soldados imperiales.

Unos añitos más tarde vuelven a la carga y a la mayor. I.M.P.S. es la serie que promete ponernos a todos a descargar capítulos de 200 megas tan alegremente. Siguen siendo historias sobre Troopers pero esta vez con un despliege de producción y rodaje francamente impresionante.

Lucas deja a todos hacer lo que quieran con su Universo siempre y cuando no intenten hacer dinero con él. Si se están preguntando "¿Para que, entonces, hacer algo como esto?" me permito responder que para los chicos de I.M.P.S. hay dos posibilidades: o trabajar para Lucas o trabajar para si mismos obteniendo, gracias a esta serie, el suficiente presupuesto para rodar otra cosa.

Si yo fuera productor en cinco minutos les estaría haciendo una transferencia. Saben mover una cámara, saben montar audios, saben dialogar, conocen el peculiar trabajo de postproducción digital y, sobre todo, saben entrentener.

No se lo pierdan y apliquense el cuento.

Meta Hágaselo-Usted-Mismo.

2005-06-16T08:59:00.000+02:00

El Bricolage ¿Es una disciplina o un estado mental?

Para el que tiene el placer de sentirse leido por ustedes, vease: yo mismo, es un estado mental y por eso existe este blog que ahora topa con un grandioso Meta.

Blockland es un juego on line que se ha hecho un señor para que los demás construyan on-line en base Lego. ¡Genial! y además chateas mientras construyes o viceversa.

Tal es el éxito que quieren comercializarselo.

Autovía de Andalucía

2005-06-13T16:00:00.000+02:00

Llevo meses buscándolas y por fin he dado con ellas. Lo único que necesitaba era sentarme en las butacas enfrentadas de los Alsapropulsados. Estan tras los Toros, los páneles de alerta temprana vial y algúnos mojones vetutos. Ulises32 me comentó que no podía ser más que vía-sat pero ni me tomé la molestia de indicarle que el satélite funciona bien en bajada pero nunca en subida; si tu máquina cabe en la palma de la mano. Estaban bien esos ojos en blanco cuando le intentaba explicar que para subir una señal necesitaría una antena del tamaño de un edding y una bateria el doble de grande pero su fuerte nunca fueron los Cacharros.

Vuelvo a Madrid. Lo se por que he comprado el billete pero bien podría no hacer falta. La cantidad de publicidad que recibo sobre cosasquehacerenelforo crece a un ritmo exponencial a medida que disminuye la linea azul del gps. Tendré que activar el bloqueo antes de Despeñaperros, si no lo hago antes de cruzar el tunel mi única salida será sacar la bateria de Cacharro.

Mi padre no viene conmigo. Pero aunque no siento su presencia física a mi lado se empeña en aparecer en mi Log mental una y otra vez. En sus tiempos el término memorización iba unido a la acción de repetición y, si bien el nunca obtuvo ningún título, parecía dominar el arte de la educación a distancia. Una y otra vez recuerdo sus conversaciones sobre el consumo y procesado de información en los períplos.

Me hablaba de sombras oscuras de cobertura y de viajes aburridos por culpa de la poca o nula cinefília del reponsable de la flota frente a la estantería de un video club. El viaje se dividia en paradas que coincidian con el fin del pase de una película.

Una vez intenté explicarle que la casualidad no existe, que era más facil seleccionar las peliculas en función de la duración y la velocidad media del Autobus para que coincidera con los lugares de carretera donde mejor comisión dan pero parecía más fascinado por la forma que por el contenido.

No recuerdo esos tiempos por que era demasiado pequeña. Confieso que el aburrimiento lineal me parece una idea muy atractiva. Ahora no es que sea imposible aburrirte. Ahora es imposible la posibilidad de hacerlo.

La necesidad derivada de la movilidad creó la Posibilidad. Pero fue lo innecesario lo que aseguró su supervivencia. No recuerdo, y hago muchos esfuerzos, la última vez que dispuse de más de 15 minutos de atención continuada sobre un hecho en particular o un ártículo de consumo de ocio. Me obligan a saltar constantemente de un espacio a otro, los programadores han segmentado tanto la emisión de contenido que lo que es bueno de 11:00 am a 11:15 am ya no es válido a las 11:30 am porque mis biorritmos han variado sutilmente.

Al pasar por Guadix jugué a Strike First (mi ranking es el #153.258) aprovechando la subida de glucosa del desayuno pero llegando a Linares Cacharro me remitio a "Zanzijili", la nueva sensación de juegos ONG donde tu apadrinado recibe bonos de comida (en el mundo real) según tu estadística de avance. No es un juego tan rápido pero al menos puedes pensar mientras la sangre vuelve de su viaje al estómago. Menos mal que Cacharro cambió. No es bueno para tu ranking dejar que los chicos del Uso Horario -1 entren en juego, ellos están en pleno subidón.

Las manos cayeron llegando a Bailén y Cacharro conectó con el episodio n del evento visual de moda. El servidor reconoció mis saltos de células e introdujo más planos medios de los coches que participaba en la persecución vial. Mientras sonaban los disparos el protagonista negociaba con los secuestradores. Es patético ver como un actor es capaz de mantener la tensión sexual no resuelta con la jefa de los malos a través de sms mientras intenta acertar con su Glock a un blanco en movimiento pero algo tienen que inventar los guionistas. Esta persecución dura ya 3 episodios de 5 minutos y eso es demasiado incluso para mi. He llegado a leer tres banners que se intercalaban en las señales de la autovía (la de la serie).

Mi padre intentó seguir este evento, como hace cada vez que quiere fardar, y sólo sus preguntas sobre la trama duraron más que la emisión. Cacharro ya reconoce que él le ha cogido por la velocidad de tecleo y baja su consumo eléctrico al mínimo.

Mi padre y yo hablamos mucho sobre muchas cosas pero sobre todo pivotamos en torno a la idea del lo que el llama Economía de la Atención. -"Aumentar la cantidad de contenido es muy sencillo, es cuestión de dinero. Pero aumentar la capacidad de atención de un espectador es muy dificil. En mis tiempos la capacidad de atención máxima era de 18', vosotros la habeis rebajado a 11'. Y lo curioso es que la culpa no es vuestra. Nos dedicamos a crear tantos canales de distribución que hubo que atomizar el contenido. No matamos el cine pero nos cargamos su experiencia. No hundimos la prensa pero no nos dio tiempo de aprender a volver a escribir."

Creo que a veces le entiendo. Pero me cuesta imaginarle. A veces, cuando me estoy quedando dormida pienso en ello pero a los 11 minutos mi cerebro me llevan a otro sitio. Lo quiera o no.

Mierda, el tunel. Tengo que apagar esto.

Olivia

Testigo cinéfilo

2005-06-09T13:58:00.000+02:00

Última peli que me vi: "Primer" de Shane Carruth

Próxima peli que voy a ver: "Kung-Fusion" de Stephen Chow

Cinco pelis que re-veo un montón o que tienen algún significado para mí:

- "Pi" de Darren Aronofsky
- "Europa" de Lars von Trier
- "The House of games (La casa del Juego)" de David Mammet
- "Usual Suspects (Sospechosos habituales)" de Bryan Singer
- "La de la mochila Azul" con Pedrito Fernández (la unica peli de mi vida en la que llorado)

Cinco personas a las que paso el testigo:

- JLChellini
- La Petite Claudine
- LoboHombre Riera (ahora si ;-))
- Stephen J. Cannell Jr
- Trashi

Testigo Musical

2005-06-09T13:40:00.000+02:00

Consiste en publicar en tu blog la cantidad de Kas destinados a archivo de audio, el último disco que compré, la canción que estoy escuchando ahor, cinco canciones que te signifcan lo que sea y el nombre/blog de cinco personas a las que le pasas el testigo para que hagan lo propio en sus blogs. Vamos, como las transmisión Fantasma a Fantasma de "Los 3 investigadores".

Tamaño total de los archivos de música en mi ordenador: paso de calcularlo, entre HD y DVD calculo que unos 12 Gygas.

Último disco que me compré:
Eastwood After Hours: Live At Carnegie Hall

Canción que estoy oyendo ahora mismo:
"Cut your Hair" de Pavement en "Crooked Rain, Crooked Rain".

Cinco canciones (y alguna más) que escucho un montón o que tienen algún significado para mí:

- "Detouring America with Horns" y "Fog over Frisco" de Yo La Tengo
- "Sin llaves" de El Último de la Fila
- "Chan Chan" de Compay Segundo (versión "Buena Vista Social Club")
- "All Blues" de Miles Davis
- "My ever Changing Moods" de Style Council

Cinco personas a las que paso el testigo:

- JLChellini
- Andreu Buenafuente
- LoboHombre Riera
- Stephen J. Cannell Jr
- Ignacio Escolar

En breve la de Cine

Hombre Lobo said...

2005-06-08T09:34:00.000+02:00

Le he soliciado a HL publicar este comentario como post debido a que me parece muy interesante. HL comentó sobre el post "La mano blanca".

Pido mil veces perdón por lo largo de este comentario:

Lo que dices es muy interesante, y sobre todo plantea una especie de "equilibrio" en el cual el llamado "cine de espectáculo" sostiene la existencia/supervivencia del "cine cultural".; El problema, según mi punto de vista, es que dicho equilibrio cada vez es más precario.; Hablemos específicamente del cine estadounidense, en el que una película cada vez tiene más presión para triunfar en la taquilla, hasta el punto en el que si no aparece en la lista de las 10 más vistas en su primer fin de semana (o incluso en las 5 más vistas) ya se considera un fracaso y su director "will never work in this town again". Lamentablemente, mientras los grandes estudios sigan controlanda cada vez más la industria, este equilibrio será cada vez más precario.; Hace tiempo hablé con un agente literario que me dijo algo sobre el mundo de las editoriales que bien podría aplicarse al cine. Me dijo: "en un principio, las editoriales fueron fundadas por tipos que amaban los libros. Hoy en día, esas mismas editoriales las han heredado publicistas y graduados en marketing". Yo podría decir lo mismo de los grandes estudios cinematográficos.; En el caso de Estados Unidos, esto se agrava, a mi entender, por dos elementos que han resultado provechosos para la "industria" pero nefastos para el "arte": el PG-13 y las "audiencias de prueba".; El PG-13 (categoría de censura intermedia entre el PG y el R) decretó la muerte de todo un estilo de hacer películas, ya que los estudios comenzaron a presionar a los cineastas para que hicieran sus películas teniendo en cuenta los gustos, preferencias y las (¿por qué no decirlo?) limitaciones de este público adolescente que, como todos sabemos, es el más numeroso.; En cuanto a las audiencias de prueba, se trata de una medida auténticamente populista que ha permitido que ahora sea el espectador el que tenga mayor influencia sobre el metraje final de una película. A lo mejor algunas personas pueden ver esto como algo positivo, pero yo no.; Estos dos detalles, en la industria hollywoodense, cada vez tienen más peso, y como el resto de las industrias cinematográficas del mundo tienen forzosamente que competir con ella, comienzan a imitarla poco a poco (hablo de ti, adorado cine francés). Te doy un ejemplo de cómo se ha ido degenerando la “industria”: como sabes, me encanta el cine de terror (y hasta tengo un blog sobre el tema) y una de mis películas favoritas es “El amanecer de los muertos” (la original de 1979 de George Romero).; Pues bien, esa película, que es considerada uno de los mayores clásicos del género, fue estrenada sin clasificación de censura, ya que Romero no pudo adaptar su metraje a las exigencias de los diferentes comités de la “industria”. Eso se podía hacer en 1979, pero hoy en día, significaría un suicidio comercial, ya que tus posibilidades de promoción se recortan en casi su totalidad. La “publicidad”, el “mercadeo” de una película, se ha vuelto tan importante, tan esencial, que ya la gente sabe con anticipación hasta cuando va a salir el avance de una nueva producción, y corren en masa a verlo aunque la película sea una mierda (me viene a la mente la película de “Scooby Doo”, que mucha gente fue a ver únicamente para echarle un vistazo al avance de “Harry Potter”).; En fin, se podrían decir muchísimas cosas más sobre la predominancia exponencial de la industria sobre el arte, y no digo que estés equivocado, pero sí creo que eres un poco demasiado “optimista” con respecto a esa relación entre los dos.; Esperemos solamente que las nuevas tecnologías abaraten los costos de producción hasta el punto en que los nuevos creadores no tengan que depender de los grandes estudios. Ya veremos.
Hombre Lobo

Somewhere in Nevada

2005-06-07T17:06:00.000+02:00

Por que ya no se sabe que es cine y que videojuego.

Madnnes Combat 5: Depredation.

La mano blanca

2005-06-03T15:26:00.000+02:00

2 gracias. La primera para todos los que invertís parte de vuestro ancho de banda en pasar por aquí e incluso dejar un comentario. GRACIAS. Y la segunda a Escolar.net por linkar a post directo, da muchas visitas y mucho gusto. GRACIAS.

No espero muchos comentarios a post de GK y me ha sorprendido los suscitados por "Un pueblo es...", os lo agradezco de antemano por que me dais una excusa para seguir escribiendo del tema.

"La opiniones son como los culos, cada uno tiene el suyo" por eso no quiero entrar a valorar Doblaje Si / Doblaje no. Mi opinión al respecto es muy cómoda, me gusta ese mundo tal y como está. Disfruto con un buen doblaje como con una buena V.O. Afortunadamente ahora podemos elegir.

Pero si quiero escribir sobre mi opinión de que el Cine debe entenderse como una Industria para sobrevivir como Arte y/o Cultura. Cosa vana porque de toda la historia del hombre esto ha sido así.

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No existe nada nuevo el arte desde que a un Atapuercano le dio por pintar su mano blanca, o silueteada, sobre una fría pared. A partir de ese momento todo es un proceso de mejora de la idea inicial, lo nuevo se eleva sobre los hombros de la mezcla de lo presente y pasado. A mayor diferencia estilística sobre lo creado mayor impacto artístico. Se reviste lo nuevo de un matiz inesperado pero no puede existir modernismo sin constructivismo por citar un ejemplo.

El Arte es un lujo para el mono desnudo. Algo que surge de tener la panza bien llena y la despensa repleta. Nace del ocio, de no tener que preocuparse de ir de caza frente al frio invierno. La semilla primigenia está ahí. Y el estatus de lujo se equipara a otras expresiones artísticas como el Amor y la Gastronomía. Lo básico esta resuelto, ¿y ahora que hago?

El primitivo, tras saciar su hambre en las cacerías sólo podía o hacerse pajas o vanagloriarse de ellas (de las cacerías). Lo primero nos distinguió de los animales y abrió las puertas de otro arte: el placer intencionado. Lo segundo creo la Historia y el Entrenimiento. Se combino con la Mano Blanca e invento la escena (o la secuencia) y dio paso al cuentista, ese personaje que relataba a niños y mujeres las glorias de la sabana.

El placer del entretenimiento hizo avanzar a la humanidad y creo un mercado. La demanda generada por la ilusión de conocer hazañas imposibles gestó una oferta de narradores pero estos, si querían comer, debían cazar y por lo tanto cerrar su boca. "Tu cuenta que nosotros te alimentamos Trovador" y ya tenemos una Industria.

El Presente se hizo historia en forma de ladrillos de arcilla en Mesopotamia y piedra en Egipto y eran Escribas los encargados de mantener la llama de la ilusión. Su señores los mantenían a ellos para la perpetuación de su Ego.

Llega Homero y la curva sufre un giro exponencial. Nace la narrativa moderna. Seguramente no es consciente pero crea dos de las cuatro historias fundamentales sobre las que nuestra cultura revive una y otra vez los mismos mitos. Troya y el Retorno de Odiseo.

Y la coctelera sigue y sigue. La demanda es mayor, el comercio acelera y acerca otras vidas y otros mundos. Habla de historias distintos, de código inusitados, de guerras interminables.

El Renacimiento nace. Y son los Mecenas los que mantienen la Industria llenando los buches de trovadores mutados en pintores, músicos, escribanos, religiosos... Sobre los crisoles de Bizancio se mezclan los 3 mitos que, aun nacidos de la misma sopa primigenia, han alcanzado su vida propia. Baudolinos campan por proto-universidades a golpe de giro postal de sus mantenedores, la belleza sigue naciendo, el papiro cada vez huele mejor.

La Imprenta, el Comercio y Neal Stephenson Ilustran el panorama y vuelven a acelerar la curva. Una peluca ve caer una manzana y mirando a la rama descubre la Luna que hay detrás y se pregunta por que no cae. Las Formulas Alquímicas se redibujan, la poesía se vuelve ciencia.

Ciencia ergo productos ergo mejora de calidad de vida. ¿Dije productos? Digo mercado, digo Industria.

Pasan 3 siglos y los Victorianos basan su sueño en la dominación de la naturaleza. La Creación es verbo. Nombrar las cosas nos da poder sobre ellas pero para crearlas debemos poder capturarlas para reproducir sus mecanismos. Un caballo corre en las hojas que un pulgar mueve, el movimiento es un engaño que dos hermanos aprovechan, junto con aluros de plata, para introducir una locomotora en un salón de té.

Y nace el Cinematrógrafo, pero no es más que una máquina hasta que un tal Melies decide usarlo para meterle una bala de Cañón en el ojo a la Luna.

El Hombre gusta del primitivo contador, le ha llevado por toda la historia en miríadas de manifestaciones. La ilusión de escuchar una historia se convierte en algo que se llevarse a la boca.

El ilusionista come de dar a la gente lo que quiere y eso es Industria.

El ilusionista en su casa, dormitando en una hamaca bajo la chicharra de un pino, en su Garaje Kubrick crea sus propias historias para él mismo y eso es Arte.

La combinación es la forma más alta de la expresión humana. Pero las dos por separado ya son mucho. Son casi todo.

¿El Cine es cultura o es Industria?

Dedicado a todos los cuentistas de la historia,
a mi amigo Modesto (que a través de su nuevo ocio reescribe su vida)
y a Jorge Wagensberg.

John Ottman con pelos y señales

2005-05-30T21:18:00.000+02:00

Sólo los más fieles a GK saben que en el mundo de la música de cine hay dos clases: los peludos constituyen el proletariado y los calvos la burguesía. ¿Predispone genéticamente la codiciada calvicie a la genialidad o es simplemente un distintivo jerárquico adquirido? Esta cuestión inherente al Ser Humano y otras secundarias -“¿De dónde venimos?” y todo eso- son discutidas continuamente en foros como por ejemplo… y otros.

El calvo que esto escribe no ha pasado de aporrear su Casio cuando era adolescente, bien es verdad que con una mata de pelo por aquel entonces. Desde que me libré del cilicio capilar he tenido algunas oportunidades: no teman, estén tranquilos, la pianola infernal continúa criando polillas junto a la colección de Pedro Almodóvar que me regaló mi vecina ciega del quinto. Me refiero a la última entrevista que he realizado para BSOSpirit. John Ottman es la víctima. Le queda todavía mucho pelo por perder, pero apunta maneras desde hace años y tiene en su haber partituras tan interesantes como “X-Men 2” y “The Usual Suspects”.

Un pueblo es un pueblo es

2005-05-27T17:11:00.000+02:00

El Cine, ¿Es cultura o Industria?

Es una cultura que sobrevive porque depende de una demanda, por lo que debe ceñirse a los dictados del mercado como hace cualquier industria enmarcada en una sociedad de libre mercado.

Obviamente también es cultura per ser. Pero eso lo dejo para otro día. Esta perorata viene a colación de la agitación montada con la obligatoriedad sugerida de doblar todas las cintas a idiomas oficiales del estado español que no sean el castellano.

España es, sin duda, el país donde mejor se dobla del planeta tierra. El franquismo hizo que se creara una escuela que generó unos profesionales como la copa de un pino a nivel artístico y técnico. Vaya usted a Francia y oiga un doblaje si no. Esta industria paralela incluso ha hecho que muchas de la voces dobladas sean mejor que las originales como en el caso de Humprey Bogart y Clint Eastwood.

Nota: voy a centrarme en la disputa con la lengua catalana por ser la impulsora.

Desde la Generalitat se trata de imponer por ley a distribuidoras nacionales e internacionales el doblaje al catalán. Digo imponer por que, de no hacerlo, se les denagarán o reducirán las obtenciones de las licencias necesarias para la distribución de sus productos en salas.

Esto que se resume en tres líneas es malo. Para una Major americana puede que no demasiado pero para el cine español en castellano es una tragedia.

A la hora de valorar este aspecto en conversaciones de pincho de tortilla se olvida mencionar dos detalles críticos por que se suele pensar que el presupuesto destinado a una peli sólo se invierte en rodarla y eso no es así. Hay un gasto más que puede marcar la línea entre el éxito o el fracaso:

La tirada de Copias.

Cada cine necesita una copia de la película. Necesita un negativo montado en cinco rollos (de media) que han sufrido un proceso de laboratorio de imagen y otro de sonido para incrustarle el audio y el dolby. Y cada copia cuesta, y mucho.

Generalizando: Una peli de 100 minutos vienen a ser 3.005 metros aprox. Para un número pequeño de copias el precio medio por metro es de 0.39 € y para grandes 0.29 € así que si nos quedamos con 0.34 € tenemos un resultado de 1.190 € (198.000 pts.).

En España, si quieres tener un buen fin de semana de arranque (marketing a parte) necesitas 80 copias=95.200 € / 15.839.947 pts.

Casi 16 millones de pesetas. Para una peli española media es una sangría.

Y ahora llega el asunto del doblaje. Lo elementos necesarios para doblar un peli son:

La imagen
Las Voces
Las pistas de audio: efectos, sonidos extras efectos...
y La banda Sonora.

El 95% del cine español se realiza en sonido directo por dos razones fundamentales. El ahorro de coste y por que los actores españoles no saben doblarse a si mismos, véase el caso de P, Banderas y Bardem (si no me creen vuelvan a ver "Perdita Durango").

Si se debe rodar una peli al catalán hay que invertir en torno a 25.000 € (4.159.000 pts) para una película normalita y con muchas limitaciones por el número de dobladores. Si hay que hacerlo al Vasco, al Catalán y al Gallego vayan sumando.

Y, les recuerdo algo crítico, el hecho de tener una peli en varios idiomas maternos NO asegura que vaya a recaudar más.

De nuevo la solución no pasa por otorgar más subvenciones (la verdadera lacra del cine español) si no en ser más coherentes de acuerdo a una tendencia de mercado. Insisto en algo que ya comenté con anterioridad el cine como arte es necesario como la pintura, la fotografía y demás pero fundamentará su existencia en un apoyo que no existe en pro de un cine español más comercial.

Si seguimos sumando ceros a los marginales presupuestos que cuestan sangre y sudor recolectar estamos haciendo el peor de los favores a nuestro cine.

Gracias a Germán y David por los datos facilitados

R de Rapado

2005-05-20T15:42:00.000+02:00

Una de las conmociones de la blogosfera esta semana ha sido el nuevo aspecto de Natalie Portman (en la foto, la chica de la izquierda ;-) ). "Algunos se creen que me he vuelto neonazi, que tengo cancer o que me he hecho lesbiana.", dice la actriz.

De eso nada.

Se está rodando "V de Vendetta" una de las obras maestras de Alan Moore y NP interpreta a Evey. Los Wachowski en la producción.

¡Miedo, mamá!. Se ha dejado de adaptar para empezar a Profanar. Pongan una vela a la virgencita esa de "quemequedecomoestaba".

Ridley “Von Trier” Scott y su tortilla lucrativa*

2005-05-20T00:40:00.000+02:00

Toda advertencia es poca: no intente entender el título antes de terminar de leer este post. Este simulacro de artículo ha sido testado con varios de los lectores más inteligentes de GK y ahora babean y ven Crónicas Marcianas cada día.

Si me ha hecho caso y no se encuentra babeando delante de la caja maléfica, le felicito: es usted un inadaptado social, siempre bienvenido en GK. Ahora que he expedido su certificado médico con el diagnóstico “La víctima tiene actividad cerebral positiva”, ha llegado el momento de desvelar tan rebuscado título.

La culpa de que usted sufra leyendo este crucigrama la tiene “Kingdom of Heaven”, el último negocio de mi admirado Ridley Scott. Desde “Gladiator” tiene la puñetera manía de mover la cámara como Lars Von Trier, pero sin el trasfondo ni intención del cine independiente. Muy al contrario, con esos movimientos intenta emocionar a los espectadores de Crónicas en las escenas de acción. Algo similar a las risas enlatadas de las teleseries. El taquillazo está asegurado con un público objetivo tan amplio.

Si no ha visto ninguna película de Von Trier, posiblemente continuará sin entender ni papa. Es muy fácil: vierta un huevo (de gallina) en un plato y bátalo muy rápidamente. Ahora sustituya el tenedor por una cámara de cine y el huevo por Orlando Bloom. No deje de agitar el tenedor, digo... la cámara. ¡Tachaaan! Ya tiene “Kingdom of Heaven” en fase de preproducción. Para que se traguen su tortilla y forrarse además con el postre, añada una magnífica banda sonora y suprima muchos minutos en el montaje. “Así es como la había concebido. Sólo verán la versión completa en el DVD” debe decir. ¡Ah! Y no se olvide de publicarlo a los cuatro vientos para que su cuenta corriente engorde como Jabba the Hutt.

* Las autoridades sanitarias advierten que pensar en este título puede perjudicar seriamente la salud.

Yo soy tu padre (II)

2005-05-19T20:04:00.000+02:00

Igual les vendría bien (re)leer la primera entrega. Es para evitar repetirme.
Al lío.

"Y George Lucas ha explicado así lo que él considera otra guerra: la guerra de los fans. "Hay dos grupos. Unos tienen menos de 25 años y prefieren la segunda triogía. Otros tienen más de 25 y prefieren la primera. Y esos dos grupos se enfrentan entre sí, lo mismo que los "fans" de los Rolling Stones se enfrentan con los seguidores del rap. Es una cuestión de lucha generacional"."

Borja Hermoso en "Blog, James Blog" - El Mundo

¡Maldito Barbas! así que era eso.

Toda franquicia necesita un mercado para sobrevivir. Todo Power Point requiere consumidores para triunfar. Y el mercado, una vez, más triunfa sobre el corazón.

Si, yo tambien fui decepcionado por "La amenaza fantasma". No una película si no un evento. Secuencias creadas para destilar productos vendibles. Carrera de vainas / Videojuego. Jar jar Binks / Muñequitos para infantes (¿como un ser así puede llegar a ser senador?... Bueno, bien pensado...).

Tras salir del cine inmensamente atónito por la bajada del altar de uno de los iconos pop de mi existencia lo único que pude pensar es que a Lucas se le había ido la cabeza.

No es que sea un gran director pero si un gran hombre de negocios, y como tal lo demuestra constantemente, pero no puede uno más que revolverse ante la idea de sentirse seguidor de una estratégia de mercado.

Episodio I - 1999
Episodio II - 2002
Episodio III - 2005

6 años de diferencia. Un tiempo exacto para madurar un mercado. Coges a un chaval con 12 años, le fascinas y a los 18 le sirves la última taza. Y en el interín venga a hacer caja.

Mientras tanto la imaginería visual y creativa encaja como una pieza de relojería. En la primera le convences de que un niño es capaz de desbaratar una batalla espacial. En la segunda le haces triunfar en un amor imposible. Y en la tercera le conviertes en Inmortal.

Y vamos para Bingo.

No hay tercera trilogía, no hace falta. Con las dos generaciones cubres el espectro para todo tipo de productos franquiciables como comics, sites, spin off, series de TV, series de animación (ya están en ello), y de paso sacas la pasta necesaria para escribir el futuro del cine (digital).

Bueno, todo acaba esta noche. ¿O empieza?

Pdt: Lamentablemente también acaba el IMPRESIONANTE blog de Darth Vader. Pueden consultar una buena entrevista al autor (en inglés) de paso.
Pdt2: Perdón por lo desestructurado del post. Siempre me pasa cuando escucho a Pavement mientras escribo.

Las 10 fatales de la Petite

2005-05-19T13:42:00.000+02:00

1.- La ambiciosa: Barbara Stanwyck, Double Indemnity (Billy Wilder, 1944)
2.- La intrigante: Jean Simmons, Angel Face (Otto Preminger, 1952)
3.- La ingénua: Louise Brooks, Die Büchse der Pandora (GW Pabst, 1928)
4.- La estúpida: Gaby Rodgers, kiss me deadly (Robert Aldrich, 1955)
5.- ....

Por la Petite Claudine

Lista completa

Sostiene Trashi

2005-05-19T10:39:00.000+02:00

"He observado que cuando manifiesto mi escaso, por no decir nulo, entusiasmo ante la conclusión de la saga de Lucas, en ciertos circulos digamos "frikis" se me mira con ojillos ladeados, es decir como mal. Parece que reconocer lo lejos que te pillan a estas alturas, emocionalmente hablando, los vericuetos genealógicos de Skywalkers, Kenobis y demás, sea o bien una traición hacia determinada variante "peterpanista" de entender el ocio audiovisual, aferrada como a un clavo ardiendo a la nostalgia "naif"..."

Más en "Un toque de Azufre"

Sin City en Cannes

2005-05-18T20:18:00.000+02:00

Sin City acaba de ser pasada en Cannes. Y el público la ha recibido con silencio. ¿Es de extrañar? No ¿Es de esperar? Tampoco.

Robert Rodriguez es otro francotirador al estilo Lucas y Cameron. Es GK. Lo explican mejor en Wired así que no voy a abundar en su creciente linea de negocio abierta donde la tecnología digital le esta posibilitando hacer y exhibir su talento creador al margen de los ejecutivos de H.

Lo que importa es "Sin City" y si la adaptación de la genial obra de Miller a las pantallas será el Blockbuster que esperan y colmará el gusto de los miles de fans, entre los cuales me encuentro, que tiene la obra de Frank Miller.

Y es dificil por que "Sin City" no es tanto un comic como una experiencia. Es cine negro (teñido ocasionalmente de rojo o amarillo). Puro, sin concesiones, no hay grises en sus tramas por que tampoco lo hay en su dibujo y no hay dispersión de sentimientos. O se ama o no se ama. O se mata o se sigue caminando.

Y esto, la absoluta polaridad, es tan dificil de asumir para un público masivo que dificilmente aplaudirá esta obra.

El proceso de Adaptar no es sencillo. En el caso de un libro es árduo por que desaparecen los matices y las subtramas deben de ser sacrificadas. "El Nombre de la Rosa" es un ejemplo expléndido. Las tres líneas de la novela: la Historica y la Teológica fueron sacrificadas en aras de la Detectivesca. Y funcionó muy bien. Pero no siempre es así ¿Verdad Tom Wolfe?

En el caso del comic se cuenta con una ventaja impresionante. Es un formato visual, claro. El storyboard está hecho y las subtramas son muy sencillas (exceptuando a McFarland y Spawn tehaspasado7pueblos). Dependerá de la agilidad del director y su adecuación a los tiempos la correcta adaptación.

Spiderman ha estado bien, a Batman se lo han cargado. Hago un aparte para el Hulk de Ang Lee, para mi gusto no se ha acabó de entender la lección magistral de realización que nos regaló está singularidad de tio.

Pero llegamos a Sin City y el respeto absoluto por la obra madre puede ser su peor enemigo para un público que degusta los grises (¿lo he dicho ya?).

Espero equivocarme con la crítica del El Mundo. La cataloga de futurible éxito de público pero maniquea y repetitiva en su metraje. Una pena, por que precisamente el éxito del comic se debe a lo repetitivo que resulta el mal absoluto en un entorno hastiado de si mismo cuya unica salida es perpetuarse ad-infinitum como catarsis.

Y si me equivoco, y resulta un taquillazo, acercará a más gente a la obra de Miller. Como ven gano en ambos casos ;-)

Nace "Listas GK"

2005-05-18T15:24:00.000+02:00

Si "Aida" es el Spin Off de "7 vidas", ListasGK es el Spin off de Garaje Kubrick.

Tras la aclamación, de un par de lectores, por la lista de las 25 mejores bandas sonoras de la historía GK pone en marcha un nuevo weblog (que debería de ser una sección pero como editamos con la versión free de Blogger... pues eso) que sirva de reducto de listas cinéfilas de todo tipo.

Si deseas que te publiquemos la tuya no tienes más que enviarnosla a garajekubrick@gmail.com. Indica tambien tu blog si lo tienes.

Ya está publicada la lista anteriormente citada y una rapidita para dar ejemplo.

¡Saludos de GK!

Una de trailers: Crónicas de Narnia.

2005-05-16T12:55:00.000+02:00

La Disney tira del fondo del armario...

He visto, por tercera vez, el trailer de la nueva cinta de los estudios Disney y Walden Media: "Crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario" y, a pesar de mi buena predisposición previa, no me convence.

Es más, me parece un trailer de serie B, en el que se ve muestra lo de siempre. Destacar, por significativa, la imagen del león (convertido aquí en el rey del glaciar) sobre la roca de la montaña que era una de las fotografías promocionales de su homólogo animado 'El rey León'. Demasiadas similitudes para ser Disney la responsable de ambas imágenes.

Pero más allá del 'deja vú' selvático, el trailer enseña poco y más de lo mismo: brujas malas malísimas (pero que están buenísimas), maldición helada, niños perdidos (falta Peter Pan y Campanilla), Uruk-hais (no sé si en plan cameo o 'emigrados' descaradamente desde Mordor)... y un armario (donde por haber, hay hasta polillas).

Una vez más, el cine familiar rebusca en el arcón o el armario, autores clásicos como C.S. Lewis (padre de Alicia) para salir del paso. Y lanzar producciones estereotipadas en las que se debate la eterna batalla entre el bien y el mal. Ni Weta Workshop (fábrica de modelado de la Trilogía 'Señor de los Anillos')... consigue subir el nivel del trailer de un largometraje que tiene muchas papeletas de ser re-estrenado en Antena3, un sábado cualquiera en 'Cine en familia'... Por lo que esperaré para verla entonces.

3,2,1 y acción.

Las 25 mejores bandas sonoras de la historia

2005-05-15T17:38:00.000+02:00

Comparto con los americanos su afición por hacer listas que, como la de Oskar Schindler, salvan a sus integrantes del abismo.

Con el objetivo de relanzar el interés por el cine clásico americano, el American Film Institute lleva proponiendo desde 1998 una lista ‘Top’ por año: películas, estrellas, comedias, thrillers, amor, aventuras, frases y citas, y... ¡Los 25 mejores scores de la historia!

El jurado de 500 personas tendrá que elegir entre una lista de 250 bandas sonoras. Los compositores con más cadidaturas son Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Alfred Newman, Miklos Rozsa, Max Steiner, Franz Waxman y John Williams con 11 cada uno.

Los aspectos que deben valorar son: el impacto emocional, la innovación y el recuerdo histórico que obtiene el film gracias a la música.

El Harry Callahan que esto escribe no puede dejar de disparar en esta ocasión: aquí está mi tonta, lista para el descalabro. ¡Alégrame el día!

Adiosmuybuenas

2005-05-13T15:05:00.000+02:00

Mantelitos, tapetes, jarroncitos con flores de plástico, ceniceros, Naranjitos, filas de elefantes menguantes, antenas de cuernos, fotos de comuniones, calendarios, dados de felpa, descodificadores...

"Duelo al Sol" (y III)

2005-05-13T09:54:00.000+02:00

Exterior Noche (apacible). Gen Wilder y Martin Feldman están desterrando un ataud en el cementerio.

- Doctor Fronkonstin: "¡Que asco de trabajo!".
-Igor: "Bueno... podría ser peor... podría llover".

El cielo se ilumina con relámpagos y empieza a caer una tormenta espantosa.
"El Jovencito Frankestein", Mel Brooks 1974.

El congreso de los Diputados durante la comparecencia de los grupos que no son Psoe ni PP.

Y aquí finaliza la serie "Duelo al Sol" por depresión del editor.

"Duelo al Sol" (II)

2005-05-12T15:30:00.000+02:00

"A un lado los Baxter. Al otro los Rojo. Y yo... en medio"
Clint en "Por un puñado de Dólares".

Y no olvidemos a Pallantine en "Taxi Driver" con su eslogan, "Nosotros somos el pueblo".
Gracias Johnny Lingman.

Nota: Continúa el Debate sobre el Estado de la Nación y comienza "Elotrodebate/etabedortolE"

Hace mucho tiempo, en un super muy lejano....

2005-05-12T15:23:00.000+02:00

Si Lucas hubiera hecho un MBA en Almería otro gallo hubiera cantado: este. (Inglés)

"Duelo al Sol"

2005-05-11T15:14:00.000+02:00

Houston, Ford, Woo...

Dos personajes, dos entes, dos representaciones antagonistas de lo bueno y lo malo. El ying y el yang, el 0 y el 1.

Somos la suma de nuestras partes buenas y las malas. No encontramos la paz interior hasta que no nos aceptamos como la suma de dos extremos.

El cine pivota sobre esta inagotable idea. Presentación, nudo y desenlace dan material a ambas partes. Desequilibrar un guión en cualquier etapa destruye el todo.

¿Que fue primero? ¿El huevo o la gallina? Quimera y Belerofonte dieron su esencia al cine y este se lo devolvió a la sociedad, en un beat digno de Linda Seger, en los 70 en forma de política espectáculo.

Desde entonces no importan los ideales o las motivaciones. El elector se convierte en espectador al que los telediarios hacen llegar trailers una y otra vez con la intención de ganarse su intención de compra. Tal es así que no leemos los programas y no valoramos las promesas cumplidas o fallidas.

Asistimos como espectadores a una realidad paralela perfectamente interpretada, con unos valores de producción impecables y una postproducción complaciente.

Comienza El Debate sobre el Estado de la Nación. Un buen espectáculo que, como una producción de Brukheimer, disfrutaremos comiendo palomitas y olvidaremos al salir de la sala.

Nos encontramos entre dos momentos cumbres.

El pasado representado por Robert Reford en "El candidato" preguntando a Peter Boyle "Bueno, ¿Y ahora qué?" al declararse vencedor de las elecciónes al senado americano.

Y el futuro planteado por Neal Stephenson en "Interface": "Un biochip implantado en su cabeza le conecta a un computerizado sistema de recuento electoral. El sentir del electorado es redirigido directamente a su cerebro. Olvídese de Ideología. Olvídese de Política. Cozzano es más que un candidato perfecto. Es un efecto especial."

A medio camino, el Horror contemporaneo americano bajo el nombre de "Ciudadano Bob Roberts"

¿Veis?

2005-05-10T03:40:00.000+02:00

...como las notas de prensa, a veces, funcionan.

¡Bienvenido!

"Yo soy tu padre"

2005-05-09T17:02:00.000+02:00

Y a este paso the Mother of Inventions.

Se acerca el momento de cerrar el segundo lado del triangulo que ha sobrepasado la historia del celuloide para ser un hito cultural. Oh yeah!Lla tercera entrega ¿o la sexta? ¿o la última?

Pero no es este un post sobre cine. Se trata de negocio.

A Lucas, como a Scorcesse, se le odia en Hollywood. Mejor dicho, primero se le despreció para más tarde intentar redimir y, finalmente, apartarlo del sistema. Lo que H no esperaba es que Lucas & Cia crearía su propio sistema, su propia industria y dentro de poco sus propios sistemas de distribución y proyección. Y todo en 30 años.

Hago pues un llamamiento a Ieses, Icades e Institutos de Empresas para que incorporen un nuevo "Case Study": A la felicidad por el pensamiento lateral o Como crear universos coherentes y venderlos como sueños empaquetados.

Anécdota verídica (yo estaba allí): Madrid, 1999.
Reunidos un ejecutivo de comunicación de Warner Bros y diversos ejecutivos de empresas de comunicación españolas con vinculaciones empresariales con esta Major. Se nos cita para informarnos del lanzamiento de "Wild Wild West", la de Will Smith.

El tono era el que se espera de esta gente. Cierto espíritu corporativo-sectario adornado de grandilocuencias optimistas. Se respiraba un ambiente de "¿Que coño querrán estos? Si nunca nos han citado antes" hasta que llegó en momento clave. El ejecutivo nos mira y dice: "Tenemos a Will Smith, tenemos a Kevin Kline... ¿quien va a querer ver a unos jedis en la pantalla 20 años más tarde de su debut?".

Estaban aterrados. Su gran inversión, el mayor presupuesto en pantalla en 3 años, iba a competir con todo un fenómeno cultural y lanzaron a sus perros a avisarnos de que tendríamos que hacer frente común contra el Imperio. Y paso lo que tenia que pasar, y lo que hubiera pasado incluso sin "La Amenaza fantasma", que WWW era una mierda y Lucas arrasó. Que tome nota la Sgae, que todavía sigue pensando que lucha contra una industria.

La Fox se rió en la cara de Lucas cuando les dijo que quería quedarse con todos los derechos sobre Merchandising y se los cedió. Y Lucas tenía un plan: la idea de la saga, que sólo bullía en su cabeza, y el ver como sus hijos, y los amigos de sus hijos, jugaban a ser soldados imperiales en el jardín de su casa.

Lucas pidió dinero para desarrollar la tecnología que acabara con la tiranía del Matte y la maqueta. Y no lo tuvo, pero gracias a los juguetes montó su propia empresa. Pero Lucas tenía otro plan. Necesitaba tiempo para montar su propio Garaje Kubrick y, sobre todo, dinero.

¿Donde está ese dinero? Según Hubbard en la religión. Según el sistema monetario internacional en El Mercado: crear consumidores. Lucas abrió ciertas partes de su franquicia y permitió la creación de comics, el nacimiento de Forums de Fans (al estilo Star Trek) y casi nunca prohibió que los fans llevaran adelante iniciativas como The force.net o, más recientemente, Starwars Revelations. Y mucho más.

Y avisó de ello. Ya lo creo. Les recomiendo que vuelvan a ver "La Guerra de las Galaxias". Tras la mítica leyenda de "En una galaxia lejana, muy lejana..." aparece la declaración de intenciones más ilógica, desconcertante y, a la vez, clara del mundo: "Episodio IV".

Antes de insultar a los ejecutivos de la industria de H por la mayor miopía del 7º arte hay que romper una lanza. El modelo de negocio de finales de los 70 se encontraba en una situación difícil ya que los gustos del consumidor estaban modificando todas las partes de proceso. Se estaba galopando sobre los coletazos de una crisis energética apabullante y no era momento de hacer cábalas. Pero aun así nunca hay que perder de vista al talento y mucho más si este se encuentra en los dos frentes.

Pero basta de negocio. O no. Lo ocurrido con esta franquicia certifica que hay que tener habilidades de proyección de industria en el tiempo pero, por encima de todo, una idea artísticamente viable. Un universo coherente apoyado en emociones humanas básicas que muevan a espectador independientemente del entorno donde se desarrollen (¿Qué hubiera sido de Shakespeare si no?). Dejaremos para otro día, o no, el análisis sobre la tragedia Griega que se esconde tras Starwars.

Como herramienta de ayuda a la hora de entender la progresión de esa industra de Lucas y Cia dentro de otra industría ninguna mejor que la realizada por Wired. Impresionante PowerPoint.

Viajar en el tiempo

2005-05-08T20:31:00.000+02:00

Le propongo tres planes que no podrá rechazar, cada uno de creciente interés:

1.- Volver a 1982 para ver las múltiples versiones de “Blade Runner” en pantalla grande y aplaudir en su estreno. Ante tal disparatada reacción en una época en la que se despreció esta obra maestra, muchos le mirarán con extrañeza, como si estuviera aplaudiendo tras el anuncio de “Visite nuestro bar” o de una película de Pedro Almodóvar.

2.- Viajar momentáneamente al futuro para hacerse con los resultados de loterías y quinielas al más puro estilo Biff Tannen en “Back to the Future”. En cuanto caiga el primer premio podrá ir al trabajo y decirle a su jefe: “Toc-toc ¿Hay alguien en casa?”

3.- Viajar al pasado para asistir puntualmente a todos y cada uno de los conciertos de Jerry Goldsmith y John Williams.

Ahora que babea como un espectador de Crónicas Marcianas, eso sí, impaciente por conocer cómo abordar esta maravillosa trilogía y no por la ausencia de neuronas de los mencionados telespectadores, le emplazo a asistir a la próxima “Convención de Viajeros en el Tiempo” que organizará el MIT. Será todo un éxito: ayer estuve en la última edición y pude realizar mis tres ansiados planes.

El próximo capítulo, en sus móviles...

2005-05-06T19:58:00.000+02:00

"En el futuro, las series de televisión no terminarán en el beso chico-chica ni con el malo entre rejas. En el futuro, las producciones para la pequeña pantalla seguirán vivas en otra pantalla aún menor, la del teléfono móvil. Ese futuro podría no tardar demasiado en aterrizar en España y es una realidad ya en Estados Unidos y Reino Unido."

Mas...

Charo Marcos en El Mundo

Un plan dentro de un plan dentro de un plan.

2005-05-06T18:00:00.000+02:00

Va camino de convertirse en un género en si mismo el cine que te cuenta la historia de unos personajes que viven en un mundo que es virtual: "Blade Runner", "Desafio Total", "Nivel 13", "Matrix", "Abre los ojos", "Truman Show"...

Simpática paradoja.

Uno va al cine a evadirse y se encuentra con una historia de evadidos.

Tras el impacto de la primera, la adaptación a la pantalla del "Total Recall" por Phillip K. Dick (el catedrático de este tipo de historias), por Verhoeven en "Desafio Total" (seguro que Chellini se pone la banda sonora de Goldsmith a todo trapo antes de salir a laborar) se asentaron las bases de este género.

Uno tipo/a vive una vida de clase media acomodado y es feliz pero hay ligeros detalles que no encajan. Se siente observado, a veces manipulado, se da cuenta de que las coincidencias no lo son tanto... y alguna mano externa le saca de su nido y le presenta la cruda realidad. Vive en un mundo dominado por lo oscuro y en su mano está la posibilidad de la redención.

Vaya. Un mix genial. Afloran los valores judeocristianos, se inicia la construcción del mito, se aprovecha la tendencia Solipsista que todos llevamos dentro y se vende como la solución vital perfecta. Hay que morir en una vida para obtener el premio en la otra/nueva vida. Y, hombre, hay que sufrir en el camino.

Es una operación de marketing tan perfecta que asusta.

La sequía de ideas originales cinematográficas ha dado con un filón inagotable ya que no son en sí los giros de guión lo que sorprende al espectador el cual empieza viendo una película y acaba con otra.

La clave radica en la identificación con el personaje es plena ya que ninguno de nosotros puede afirmar que es real la vida que vive salvo, claro está, aquellos que no pueden permitirse el lujo de pensar en otra cosa que no sea su mantenimiento calórico diario. Para este grupo humano mayoritario sigue siendo necesario el escapismo no ya de si mismos si no de la tramoya de sus vidas. Al Bollywood Musical me remito.

Resumiendo, pagamos por ver historias que nos hacen darnos cuenta que nuestra realidad es fea. Va uno a evadirse y resulta que te insultan. Y encima te diviertes.

En otro orden de cosas.

Este verano llega a nuestras pantallas "The island", con Ewan McGregor y Scarlett Johannson. Cuenta la historia de dos humanos cobayas que viven en una realidad virtual sin saber que son clones fabricados para el reabastecimiento de órganos de sus Yoes originales. Y escapan de la trampa y van en busca de su creador. Dirige Michael Bay, no esperen intelectualidades.

Escenas Históricas

2005-05-06T16:32:00.000+02:00

Colección, realmente buena, de las mejores escenas de la historia del cine.

Gracias Petite. Una y mil veces.

Caza Solitaria o Cazador solitario o.....

2005-04-29T10:46:00.000+02:00

"High octane Action/Thriller. A cracking story shot entirely green screen. With over 350 effect shots. All created by a few guys in Ireland on their home PC’s."

Acción/Thriller de alto octanaje. Una rompedora historia rodada integramente en "Pantalla Verde" (Croma). Todo creado por unos chicos irlandeses con sus Pc's caseros.

No se pierdan "Prey Alone". Glups, Arf, Jandermor! GK del bueno.

+ Galaxias

2005-04-28T11:43:00.000+02:00

"3 años, 200 personas implicadas (a veces 60 a un tiempo) todas estrictamente voluntarias, una planificación endiablada, y sobre todo un sueño: vivir el universo de la Guerra de las Galaxias. Eso es todo lo que ha llevado construir un apéndice a la 'bilogía de trilogías' de George Lucas: básicamente, mucho amor e ingentes cantidades de trabajo."

Pepe Cervera en Retiario

Starwars Revelations es GK en estado puro. Lástima de no haber tenido actores más solventes.

The Darth Side: Memories of a monster. Blog de Darth Vader. Impresionante, hilarante, imprescindible... pero en Inglés.

Starship Dimensions, web interactiva donde comparar los tamaños (a escala) de las principales naves espaciales de la principales sagas galácticas. Adictivo del Copón bendito.

Y "no son rumores, no son rumores". Serie de TV de Starwars. Si lo dice Lucas...

“Star Wars” entre las 50 grabaciones más importantes

2005-04-28T00:05:00.000+02:00

La banda sonora “Star Wars” de John Williams ha sido incluida en el National Recording Registry, la lista de 50 grabaciones más importantes de Estados Unidos según The National Recording Preservation Board.

Nadie con dos orejas y dos dedos de frente duda que el compositor más grande del cine es uno de los músicos más importantes del siglo XX, pero ahora alcanza cotas superiores, pues un disco suyo es ya una grabación tan valiosa como las palabras de Neil Amstrong desde la Luna o el concierto de Sergei Rachmaninoff con la orquesta de Filadelfia.

Todavía lamento la oportunidad que dejé pasar hace unos años cuando el Maestro dio un concierto en el Barbican de Londres, ocasión pintiparada dada las contadísimas ocasiones que cruza el charco y su avanzada edad.

Después de haber escuchado en directo a los tristemente desaparecidos Jerry Goldsmith y Elmer Bernstein y de haber viajado hasta Gante para asistir al único concierto de Hans Zimmer, haré un post desde UK la próxima vez que el Maestro coja la batuta en Europa.

Hasta Luego

2005-04-19T16:13:00.000+02:00

Y como mucho cariño para todos aquellos que tras leer este post, decidan no volver por aquí. No les guardaré ningún rencor y si mucho respeto.

Acabo de ver Isi/Disi. Si, la peli de Santiago Segura. Y me he entretenido mucho.

El cine español, ese triste y siempre Don Quijote en crisis, da pocas sorpresas en cada cosecha y a mi me la acaba de dar. Siempre he pensado que este ¿nuestro? cine tiene el virús dentro y no quiere curarse. Se aferra desesperadamente a la idea de que es un arte (cosa que no dudo) que perse debe de ser valorado y encumbrado. Sin embargo soy de los que opina que este invento nunca nació como un movimiento artístico si no más bien como un experimento científico que aseguró su longevidad gracias a una carámbola del destino en forma de fascinación victoriana.

Podemos ponernos puretas: Melies incorporó la ficción y Eisenstein destilo el concepto de plano/mensaje como vehiculo transmisor y aglutinador técnico (gracias al Kabuki, por cierto) pero fue el empaquetado y la creación del Cine como industria lo que hizo que aquella curiosidad perdurara.

¿Que además se encontró un nuevo vehículo para el Arte? Genial, pero todo en su sitio.

Hay tantos tipos de cine como películas.

Pero a lo que iba, El Cine Español, preso de si mismo, no puede aceptar la idea de que no funcionará como industria hasta que no tenga una camada mínimamente interesante de Directores de Género o, lo que es lo mismo, Mercenarios. Apoyados por unos cuantos guionistas que sólo quieran hacer guiones y no dirigirlos. No son cosas parecidas, no. No es lo mismo.

Profesionales que cojan un guión y lo sepan llevar a la pantalla utilizando el lenguaje requerido sin ínfulas de darle un toque personal a expensas de lo demás es lo que se necesita y urgentemente.

Alejandro Amenabar es un de ellos (aunque su genio lo aupa como creador total su base es puramente técnica) y Chema de la Peña es otro. Juanma Bajo Ulloa, anda cerca pero su soberbia se lo impide. Y no cabe duda que ciertos productores cada vez más buscan el talento en la publicidad (obvio) o en realizadores extranjeros: la excelente "Lobo" es un buen ejemplo.

Isi/Disi es una chorrada de película. Corrijo, es una gilipollez de historia. Pero funciona muy bien. El estilo visual es impecable, el ritmo inmejorable, el microcosmos que crea coherente y la dialoguización chapeau.

No es un producto hecho para perdurar. Es puro divertimento "Teenager" americano importado a Leganés. Un digno heredero de "Blues Brothers". La crítica la ha vilipendiado, humillado y destrozado ¿Por qué? Por que los mismos que critican a Bergman tienen que hacer su trabajo con estos productos y eso es como si le pidiéramos a Antonio gala que hablara literariamente de "Dejar de fumar es fácil si sabes como".

Para tener una industria se necesita un producto. Es la demanda la que dicta las normas de la oferta y esto es tan verdad como las Leyes de la Termodinámica. Si se sigue dando subvenciones a productos que no se llegan a estrenar por que su hálito de arte las hace minoritarias la historia se repetirá una y otra vez. Esto no quiere decir que no se deba cuidar el aspecto del Cine como Arte pero si que hay más caminos para la industria española que el mirarse el ombligo.

Necesitamos Directores de Genero. Artistas al servicio de la idea. Con una industria saneada hacer Arte será más fácil y lucido.

Adiós muy buenas.

I Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”

2005-04-18T19:19:00.000+02:00

Si no puede dejar de tararear estribillos de bandas sonoras como una especie de Guismo cinéfilo, tengo buenas noticias: no está sólo, hay más ‘Guismos’.

Nos reuniremos todos este mes de julio con motivo del I Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”. No puede faltar, los locos de BSOSpirit estamos organizando un fin de semana inolvidable.

Sólo si asisten especímenes como usted tendrá sentido el enorme esfuerzo para traer a compositores de la talla de John Debney, Brian Tyler, Angel Illarramendi y Lucio Godoy. Conozca sus secretos mejor guardados, intercambie impresiones con ellos, prepare las carátulas de sus ediciones limitadas más preciadas para que se las dediquen y un largo etcétera de actividades que iremos anunciando.

¿A qué está esperando para pre-inscribirse? Hágalo ahora. Es muy fácil. Incluso le reservamos alojamiento en el mismo hotel que el resto de ‘Guismos’ si quiere. ¡Ya somos más de ochenta!

Eye on the Sky

2005-04-14T19:57:00.000+02:00

Juego de agudeza visual ¿Qué es esto?

Google Sightseeing es un estupendo pasatiempo surgido del aburrimiento. Desde hace unos meses Google saco otro de sus estupendos inventos llamado Google Maps. Un callejero adaptado para la red como Nielsen manda. En principio el usuario trabaja sobre un mapa pero cuando lo desee, en cualquier momento del zoo, puede pasar a la vista "Satélite". Y voilá, foto que te crió.

Y como no podía ser de otra manera alguien que se aburria mucho fabricó una página donde mostrar aquellas fotos curiosas que iba buscando/encontrando.

El resultado es muy curioso, la perspectiva cenital fuerza a identificar a los objetos por su sombra, la cámara incluso captura aviones en pleno vuelo y propone un buen rato de navegación.

Respuesta: La Torre del Diablo, donde Spielberg tuvo sus "Encuentros en la tercera fase".

Uh!

2005-04-14T18:46:00.000+02:00

Ha vuelto.

Narutrix

2005-04-13T12:57:00.000+02:00

No es excesivamente actual, circa 1er. semestre de 2004, pero es sencillamente Impresionante.

Un Otaku, fan de Naruto (uno de los mejores animes de la historia), impresionado por el trailer de Matrix Revolutions cogió el audio original y remontó el mismo con imágenes extraidas de la serie de animación.

Lo presentó por la puerta de pequeña de una convención de Otakus británicos obteniendo el premio del jurado.

Este GK de 26 megas de dercarga sólo está disponible en su web ManyLemos Production.

Buenafuente II

2005-04-11T10:07:00.000+02:00

Como presentador inmejorable (Carson mediante) como persona, o lo que deja ver, cautivadora. Se infiere ternura y vulnerabilidad, ciertas dosis de "¿Pero que coño hago yo aquí?" trenadas con "¡ya que estoy me divierto!" Y si encima le pagan, le respaldan y le siguen, mejor.

Su site es suyo. No de un equipo o ayudante o webmasters. Leer las entradas de su diario es acercarse a una persona que siente lo que escribe, luchando contra la pereza (meapuntoaeso) de la pantalla vacia, las ganas de comunicarse con alguien anónimo y una mínima satisfacción de ego.

Pero lo que más me ha impresionado es su ojo fotográfico.

Un estilo definido por la falta del mismo con certeza en el encuadre y capacidad para sacar poesia visual de lugares comunes. ¿Influenciado por Brossa? Posiblemente (tambien mapuntoaeso)

Ver su galería me recuerda la sensación del Lomógrafo primerizo, la del viajero que, recien aterrizado, fotografía lo sencillo por ser tan distinto de lo que le rodea en su lugar habitual. Me hace recordar el por que yo también fotografío.

Decia el Último de la Fila : "Sin llaves, a las puertas del instante estoy"

La Cámara es una de ellas. Y ya somos dos Andreu.